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(SeaPRwire) - Am Sonntagabend wurde Tramell Tillman der erste schwarze Schauspieler, der einen Emmy für den besten Nebendarsteller in einer Dramaserie gewann. Der Emmy Award ist nicht die einzige Premiere für Tillman; im Jahr 2014 war er der erste schwarze Mann, der einen MFA in Schauspiel von der University of Tennessee-Knoxville erhielt. Die Schauspielerei war ein Karrierewechsel für Tillman, der im College ein Medizinstudent war und sich auf eine Karriere als orthopädischer Chirurg vorbereitete. Jetzt ist er berühmt für eine Rolle in einer Serie über eine andere Art von Chirurgie. In der erfolgreichen Serie Severance spielt Tillman einen , wo Mitarbeiter Implantate haben, die es ihnen ermöglichen, bei der Arbeit eine Person zu sein und sich außerhalb der Arbeit in eine völlig andere Person zu verwandeln. Dieses Jahr trat Tillman gegen einen weiteren Severance-Star, Zach Cherry, an. Andere schwarze Schauspieler, die in den letzten Jahren in dieser Kategorie nominiert waren, sind Giancarlo Esposito (Breaking Bad), Jeffrey Wright (Westworld) und Greg Morris (Mission Impossible). Der Emmy 2025 rundet ein ereignisreiches Jahr für Tillman ab, der auch an der Seite von Tom Cruise im Sommer-Blockbuster Mission Impossible: The Final Reckoning spielte. Der Artikel wird von einem Drittanbieter bereitgestellt. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) gibt diesbezüglich keine Zusicherungen oder Darstellungen ab. Branchen: Top-Story, Tagesnachrichten SeaPRwire liefert Echtzeit-Pressemitteilungsverteilung für Unternehmen und Institutionen und erreicht mehr als 6.500 Medienshops, 86.000 Redakteure und Journalisten sowie 3,5 Millionen professionelle Desktops in 90 Ländern. SeaPRwire unterstützt die Verteilung von Pressemitteilungen in Englisch, Koreanisch, Japanisch, Arabisch, Vereinfachtem Chinesisch, Traditionellem Chinesisch, Vietnamesisch, Thailändisch, Indonesisch, Malaiisch, Deutsch, Russisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch und anderen Sprachen.

(SeaPRwire) - Stell dir vor: Michigan, 14. September 1985. Ein junges vietnamesisches Mädchen schaut an einem Samstagabend mit ihrer Großmutter fern. Wie alle in ihrer Flüchtlingsfamilie liebt das Mädchen das Fernsehen, das sich oft wie eine Möglichkeit anfühlt, das amerikanische Leben kennenzulernen. An diesem Abend läuft eine neue Sendung namens The Golden Girls auf NBC. Schon bei den ersten Noten des Titelsongs – thank you for being a friend – ist das Mädchen gefesselt. Die Charaktere Dorothy, Blanche und Rose sind in ihren 50ern und Sophia ist 80, aber das Mädchen fühlt sich sofort mit ihnen verbunden. Vielleicht weil ihre engste Beziehung zu ihrer Großmutter ist, oder weil sie es gewohnt ist, sich mit Charakteren zu identifizieren, die ihr in keiner Weise ähnlich sehen. Das Mädchen liebt alles an diesen Frauen – wie sie lachen und spielen, wie sie sich um Essen versammeln, um ihr Leben zu ordnen. Sie ahnt nicht, dass sie die Pilotfolge dessen gesehen hat, was eine der wichtigsten, ikonischsten Fernsehsendungen aller Zeiten werden wird. Sie weiß nicht, dass sie The Golden Girls immer und immer wieder sehen wird, über Jahrzehnte hinweg in Wiederholungen, auf DVDs und beim Streaming, ihr ganzes Leben lang. Leser, dieses Mädchen war ich. Ich bin mit diesen Frauen aufgewachsen, habe nie aufgehört zuzusehen, und jetzt, mit 50 Jahren, bin ich fast eine von ihnen. Wer The Golden Girls gesehen hat, weiß bereits, warum die Serie seit 40 Jahren so erfolgreich ist und alle beteiligten Schauspieler überlebt hat. The Golden Girls handelt von tiefer Freundschaft und der (immer noch bahnbrechenden) spezifischen Lebenserfahrung von Frauen jenseits des mittleren Alters. Sie bietet bissige Einzeiler, unglaubliches komödiantisches Timing und Chemie sowie eine fantastische Miami-Ästhetik der 80er Jahre. In sieben Staffeln behandelt die Show Themen wie Menopause, Altenpflege, Homophobie, Entfremdung, Diskriminierung und vieles mehr. Doch sie kehrt immer zur Freude zurück, einschließlich Sex, Dating, Essen und der Weigerung, unsichtbar zu sein. Die Show handelt davon, aus Freunden eine Familie zu machen und aus der Familie Freunde. Und sie handelt sehr stark von der Kunst und Notwendigkeit des Geschichtenerzählens. „Stell dir vor“, sagt Sophia oft und beginnt eine Geschichte aus dem längst vergangenen Sizilien, als sie ein schönes junges Bauernmädchen war. „Damals in St. Olaf“, beginnt Rose, und wir wissen, dass wir gleich in die magisch-realistische Welt ihrer Heimatstadt in Minnesota eintauchen werden. Blanche erinnert sich an die schwüle Südstaatenlandschaft, in der sie aufwuchs. Dorothy erzählt von ihrer Kindheit in Brooklyn und dem Leben mit ihrem Blödmann von Ex-Mann Stan. All ihre Geschichten tun, was Geschichten tun sollen – sie entwickeln sich, zeigen, erzählen, übertreiben, erheben, lehren, reflektieren. Sie ermöglichen es den Mädchen, einander zu verstehen und ihrem eigenen Leben einen Sinn zu geben. Und schließlich basieren Freundschaften, Beziehungen und Intimität auf dem Teilen von Geschichten. Ich wusste es damals nicht, aber das Ansehen und erneute Ansehen von The Golden Girls half mir, einem Mädchen, das Schriftstellerin werden wollte, den Wert des Teilens unserer Erzählungen zu lehren. Als ich in einer Welt vor dem Internet aufwuchs, sah ich fern, wie ich Bücher las: um meiner eigenen Realität zu entfliehen und etwas über andere zu erfahren. Damals planten die Leute ihr Leben um Fernsehpläne herum, nicht umgekehrt. Und so fand ich mich an vielen Samstagabenden dabei wieder, wie ich The Golden Girls mit meiner Großmutter vor einem kleinen Fernseher ansah, der mit einer Antenne Sender empfing. Ich war 8 Monate alt, als meine Familie in die USA kam; 1985 waren wir seit 10 Jahren im Nachflüchtlingsleben im amerikanischen Mittleren Westen angekommen, wo ich zunehmend nur noch mit meiner Großmutter Vietnamesisch sprach. Ich dachte, es gäbe nichts „Golden Girls“-haftes an ihr außer dem Alter, obwohl mir später einfiel, dass meine Großmutter, wie Sophia, Blanche und Rose, auch eine Witwe war. Sie hatte in neuen Städten und Häusern neu angefangen. Und The Golden Girls handelte sehr stark davon, wie vier Frauen lernten, neu anzufangen. In der letzten Folge der ersten Staffel, mit dem Titel „The Way We Met“, sind Dorothy, Blanche und Rose mitten in der Nacht hellwach, also essen sie Käsekuchen und erinnern sich daran, wie sie Freundinnen und Mitbewohnerinnen wurden. Wie immer ist jede Frau passend zu ihrem Charakter gekleidet: Dorothys Bademantel ist bequem und praktisch; Blanches ist seidig und sexy; Roses ist weich und gemütlich. Die Episode beginnt und endet in der Küche, aber der größte Teil besteht aus Geschichtenerzählen durch Rückblenden. Das ist es, was die Mädchen am besten können. Jedes Mal, wenn ich zu ihnen zurückkehre – diese Szene, diese Kulisse, dieser Dialog, den ich fast auswendig kenne –, fühle ich mich zu Hause. Wir nennen es aus gutem Grund Trost-Gucken, und für mich ist The Golden Girls der ultimative Trost. Ich habe das Gefühl, in ihr Leben und auf ihre Veranda eingeladen zu werden. Ich verstehe ihre Sorgen, ihre Familienprobleme, ihre Beziehungsprobleme. Ich bin in einem sehr realen Sinne mit ihnen gewachsen. Irgendwann machten die Witze, die ich als Kind nicht verstand, urkomisch Sinn. (Blanche: „Ich trug kleine schwarze französische Spitzenhöschen mit der Aufschrift „Bonjour“!“ Pause. „Oder war es „Bon appétit“?“) Die Angst vor dem Altern, wie als Dorothy wehmütig sagt, dass ihr das Alter 40 jetzt jung erscheint, wurde realer. Als The Golden Girls im Mai 1992 endete, mit Dorothys Heirat und Umzug, stand ich kurz vor dem Abitur und dem College. Im Finale fällt es den Mädchen schwer, sich zu verabschieden. Wie Rose es ausdrückt: „Was kann man über sieben Jahre voller Streit und Lachen, Geheimnisse, Käsekuchen sagen?“ Das Ausblenden ins Schwarze ist tränenreich. Noch heute bringt es mich zum Weinen. Bis heute hasse ich es, dass alles enden muss. Die Mädchen sind nicht alterslos, aber auf die Art und Weise, wie Sendungen und Filme, die bestehen bleiben, scheinen sie außerhalb der Zeit zu existieren. Sie sind dauerhaft schön und lebhaft, geraten immer in die gleichen Schwierigkeiten, erzählen die gleichen wilden Geschichten aus ihrer Jugend. Meine Großmutter ist seit über 15 Jahren fort. Ich weiß nicht, ob sie The Golden Girls in der Syndication sah, nachdem ich das Haus verlassen hatte. Manchmal frage ich mich, ob ich sie in dem Gefühl dieser Show suche, wenn ich sie noch einmal anschaue. Ich denke an jene Samstagabende in ihrer Gesellschaft, im Lampenlicht ihres Zimmers. Wie sie strickte und ich Hausaufgaben machte oder wir gemeinsam ein Puzzle legten, während wir fernsahen. Wie sanft unsere Welt sich damals anfühlte, wenn auch nur für eine halbe Stunde. Wenn wir Glück haben, werden wir alle Golden Girls sein. Wäre es nicht schön zu wissen, dass wir, wenn wir mitten in der Nacht aufwachen, unsere Bademäntel – Satin, Baumwolle, Frottee, Chenille, je nachdem, wer wir sind und wie wir uns fühlen – anziehen und in die Küche gehen könnten, wo uns liebende Menschen mit Kuchen und Eiscreme erwarten würden, bereit, Geschichten und Klatsch zu teilen? In The Golden Girls ist immer ein Platz am Küchentisch frei. Eines Tages wurde mir klar, dass er für uns, das Publikum, ist. Wir alle dürfen dabei sein, zusammen lachen, über die Menschen nachdenken, die wir einst kannten, die Menschen, die wir einst waren, die Menschen, die wir noch werden. Ich kann mir keine bessere Art vorstellen, die Nacht zu überstehen.Der Artikel wird von einem Drittanbieter bereitgestellt. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) gibt diesbezüglich keine Zusicherungen oder Darstellungen ab. Branchen: Top-Story, Tagesnachrichten SeaPRwire liefert Echtzeit-Pressemitteilungsverteilung für Unternehmen und Institutionen und erreicht mehr als 6.500 Medienshops, 86.000 Redakteure und Journalisten sowie 3,5 Millionen professionelle Desktops in 90 Ländern. SeaPRwire unterstützt die Verteilung von Pressemitteilungen in Englisch, Koreanisch, Japanisch, Arabisch, Vereinfachtem Chinesisch, Traditionellem Chinesisch, Vietnamesisch, Thailändisch, Indonesisch, Malaiisch, Deutsch, Russisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch und anderen Sprachen.

(SeaPRwire) - Ihre Apple Watch kann Sie jetzt benachrichtigen, wenn Sie Anzeichen von Bluthochdruck zeigen – eine neue Funktion, die am 11. September von der U.S. Food and Drug Administration freigegeben wurde. Die Funktion diagnostiziert keinen Bluthochdruck und misst auch nicht den Blutdruck. Stattdessen nutzt sie den optischen Herzsensor der Uhr, um zu analysieren, wie sich die Blutgefäße als Reaktion auf das Pumpen des Herzens zusammenziehen und ausdehnen. Im Laufe der Zeit können die gesammelten Daten Anzeichen von Bluthochdruck aufdecken und eine Warnung auslösen. Benutzer können einen aus den Daten erstellten Bericht einsehen und ihren Arzt für eine weitere Beurteilung konsultieren. Die Bluthochdruck-Funktion wird demnächst auf allen Apple Watch Series 9 Modellen und Apple Watch Ultra 2 Modellen – sowie deren neueren Versionen – in mehr als 150 Ländern verfügbar sein. Laut der American Heart Association (AHA) haben etwa von US-Erwachsenen Bluthochdruck, und ein erheblicher Teil von ihnen weiß nicht, dass sie die Erkrankung haben. Nur ihren Blutdruck unter Kontrolle. Unkontrollierter Bluthochdruck kann zu einer stärkeren Belastung der Blutgefäße führen, was das Herz schwächen und zu ernsthaften Gesundheitsproblemen wie Schlaganfällen, Herzinfarkten und Nierenerkrankungen führen kann. Gesundheitsbeamte haben in der Vergangenheit darauf hingewiesen, dass diese gesundheitlichen Folgen von Bluthochdruck jährlich etwa 131 Milliarden US-Dollar kosten. Die Zulassung für die Apple Watch Funktion basierte auf einer Reihe von Studien, an denen Tausende von Erwachsenen teilnahmen. In einer Studie trugen mehr als 2.000 Erwachsene ohne Bluthochdruck die Uhr fast einen Monat lang 12 Stunden am Tag und maßen zusätzlich täglich zweimal ihren Blutdruck mit einer Blutdruckmanschette. Die Studie zeigte, dass die Bluthochdruck-Benachrichtigung der Apple Watch bei der Erkennung von Anzeichen hohen Blutdrucks so genau war wie die Manschette. Aufklärung und frühe Diagnose können dazu beitragen, den Blutdruck unter Kontrolle zu bringen, bevor er zu nachhaltigeren und schädigenderen Auswirkungen auf den Körper führt, sagt Dr. Daniel Jones, Vorsitzender des Redaktionsausschusses für die 2025 AHA und American College of Cardiology (ACC) High Blood Pressure Management Guidelines (der nicht an der Entwicklung der Apple Watch Funktion beteiligt war). „Wir wissen seit langem, dass Bluthochdruck die Hauptursache für Herzkrankheiten, Schlaganfälle und schwere chronische Nierenerkrankungen ist“, sagt er. „Und kürzlich gab es eine Bestätigung von Daten, die zeigen, dass die Senkung des Blutdrucks auch das Demenzrisiko reduziert.“ Das macht es selbst für junge Erwachsene entscheidend, „ihren Blutdruck mindestens einmal im Jahr mit einem validierten Gerät messen und ihren Blutdruckwert kennen zu lassen.“ Menschen können Bluthochdruck durch Ernährungsumstellungen, wie die Reduzierung der Salzzufuhr; durch Gewichtsverlust; und durch Steigerung der körperlichen Aktivität zur Stärkung des Herzens und der Gefäße kontrollieren. Medikamente können in vielen Fällen ebenfalls helfen. Geräte wie die Apple Watch und ihre neueste Funktion sind willkommene Ergänzungen zur Verbesserung der Gesundheit, sagt Jones, warnt jedoch davor, dass im Falle des Blutdrucks solche Geräte von der AHA und ACC noch nicht als validierte Methoden zur Messung und Überwachung des Blutdrucks angesehen werden. Das bedeutet, dass die von ihnen gelieferten Informationen mit Vorsicht zu genießen sind: Sie könnten hilfreich sein, aber, so sagt er, Menschen sollten sich nicht ausschließlich auf sie als einzige Informationsquelle über ihren Blutdruck verlassen. „Zu verstehen, ob der Blutdruck normal oder nicht normal ist, ist viel komplexer als das Erkennen unregelmäßiger Herzrhythmen“, sagt er. „Ich würde keinem Patienten empfehlen, sich für Blutdruckwarnungen auf ein Uhr-basiertes Gerät zu verlassen, es sei denn, es wurde von einer externen [medizinischen] Organisation validiert.“ Die AHA und ACC empfehlen derzeit, dass ansonsten gesunde Erwachsene ihren Blutdruck mindestens einmal im Jahr messen lassen sollten, entweder in einer Arztpraxis oder Apotheke, mit einem validierten Gerät wie einer Blutdruckmanschette oder durch die Verwendung eines für die Blutdruckmessung zugelassenen Heim-Kits. Wenn Personen die Apple Watch Bluthochdruck-Funktion nutzen, empfiehlt Jones, die Informationen mit einem dieser validierten Tools zu überprüfen. Auf diese Weise können Personen falsch-positive oder falsch-negative Messwerte vermeiden.Der Artikel wird von einem Drittanbieter bereitgestellt. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) gibt diesbezüglich keine Zusicherungen oder Darstellungen ab. Branchen: Top-Story, Tagesnachrichten SeaPRwire liefert Echtzeit-Pressemitteilungsverteilung für Unternehmen und Institutionen und erreicht mehr als 6.500 Medienshops, 86.000 Redakteure und Journalisten sowie 3,5 Millionen professionelle Desktops in 90 Ländern. SeaPRwire unterstützt die Verteilung von Pressemitteilungen in Englisch, Koreanisch, Japanisch, Arabisch, Vereinfachtem Chinesisch, Traditionellem Chinesisch, Vietnamesisch, Thailändisch, Indonesisch, Malaiisch, Deutsch, Russisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch und anderen Sprachen.

(SeaPRwire) - Die drei – jetzt gekrönt, mit Bravour, von Downton Abbey: The Grand Finale – sind eine Anomalie, ein Film-Franchise-Ableger einer beliebten Fernsehserie, der reichhaltig und unterhaltsam genug ist, um die Leute aus ihren Wohnzimmern zu locken. Dies ist ein Fall, in dem Menschen, die diese Charaktere und ihre Mühen bereits auf dem kleinen Bildschirm kennengelernt haben (die Serie lief sechs Staffeln lang), gerne zusätzliches Geld ausgeben, um sich an ihren weiteren Freuden, Sorgen und Ängsten, die auf der großen Leinwand dargestellt werden, zu erfreuen. Es gibt so viel zu sehen in * *, dass ich vermute, man könnte auch ohne Vorkenntnisse, ohne eine einzige Episode der Serie oder einen der anderen beiden Filme gesehen zu haben, Vergnügen daran finden. Man muss sich nicht viel um die Handlung kümmern; einfach hingehen und staunen. Und es stimmt: Wenn man die beiden vorherigen Filme —Downton Abbey (2019) und (2022)— gesehen hat, ist The Grand Finale in vielerlei Hinsicht mehr vom Gleichen: Es ist dieselbe Gruppe reicher Leute, bedient von einer Gruppe weniger reicher Leute, die entsetzt sind über die Art und Weise, wie und alles sich ändert. Aber es ist tröstlich und demütigend, sich daran zu erinnern, dass wir nicht die erste Generation sind, die sich darüber verwundert, wie schnell sich die Welt bewegt und wie wir manchmal ein wenig rennen müssen, um Schritt zu halten. Es ist 1930, und die Familie im Herzen des großen Landsitzes in Yorkshire, bekannt als Downton Abbey, angeführt von Robert Crawley (Hugh Bonneville) und seiner Frau Cora (Elizabeth McGovern), auch bekannt als Lord und Lady Grantham, versucht, wie gewohnt weiterzumachen. Doch dann, als das 20. Jahrhundert voranschreitet, gibt es kein „wie gewohnt“ mehr. Sie versuchen, die Herbst-Sozialsaison in London zu genießen, doch ein großes Problem zeichnet sich ab: Die lang schwelende Scheidung ihrer Tochter, Lady Mary (), ist endlich abgeschlossen, und sie findet sich von der Gesellschaft gemieden wieder. Sie versucht, es abzutun, doch es droht, jeden Aspekt ihres Lebens zu erschüttern. Und die Geldsorgen des Anwesens bestehen weiterhin. Lady Mary, die nach dem Tod von Violet Crawley, Dowager Countess of Grantham (, die kurz in einem Rückblick erscheint), die Leitung von Downton Abbey übernommen hat, hat einige dringend benötigte, aber sehr teure Renovierungsarbeiten begonnen. Es besteht die Hoffnung, dass ihr Onkel, Coras Bruder Harold (Paul Giamatti), der aus Amerika zu Besuch kommen soll, diesbezüglich gute Nachrichten überbringen wird, in Form eines Erbes von seiner und Coras Mutter, die kürzlich verstorben ist. Harold erscheint mit einem Freund und Finanzberater im Schlepptau, dem schneidigen, koketten Guy Samson (Alessandro Nivola), der keine Zeit damit verschwendet, ein Tablett voller starker Cocktails zu mixen. Lady Mary, die das Bedürfnis verspürt, sich gehen zu lassen, nimmt sich einen, oder zwei, zu viele. Später wird ihre Schwester, Lady Edith (Laura Carmichael), schockiert sein – aber nicht wirklich –, als sie erfährt, was in dieser Nacht geschah. Währenddessen sind auch die Leben der Bediensteten im Umbruch: Mr. Carson (Jim Carter), der Andy Parker (Michael Fox) zum Butler ausgebildet hat, sollte bereit sein, sich aus dem Dienst auf Downton Abbey zurückzuziehen, doch er kann einfach nicht fernbleiben. Und Lady Marys Dienstmädchen Anna Bates (Joann Froggatt), die mit ihrem zweiten Kind schwanger ist, bereitet sich auf eine Auszeit vor – doch bevor dies geschieht, wird sie maßgeblich dazu beitragen, eines von Lady Marys beunruhigendsten Problemen zu lösen. Irgendwo taucht Noel Coward auf – er wird, mit passendem liederlichem Savoir-faire, von Arty Froushan gespielt. Und obwohl es Abschnitte mit theatralisch klingendem Erklärungsdialog gibt, schafft es die Geschichte, zügig voranzuschreiten. (Das Drehbuch stammt vom Schöpfer der Fernsehserie; der Regisseur ist Simon Curtis, der auch A New Era inszeniert hat.) Kameramann Ben Smithard verleiht dem Geschehen einen cremigen, nach altem Geld glänzenden Schimmer. Und Kostümbildnerin Anna Robbins – eine Veteranin sowohl der Serie als auch der beiden vorherigen Filme – übertrifft sich selbst, falls das überhaupt möglich ist. Wenn Dockerys Mary zu einem Ball aufbricht, trägt sie eine schräg geschnittene Säule aus wallendem scharlachrotem Seiden-Charmeuse, mit einer einzigen geschmackvoll-sexy Diamantspange, die im unteren Rückenbereich sitzt. Alle Frauen stolzieren in zarten Schnüren aus winzigen geschliffenen Glasperlen; für Dinnerpartys legen sie sich zierliche kleine Diademe an, die irgendwie sowohl diskret als auch umwerfend sind. Selbst die drapierten Anzüge der Männer, gefertigt aus geschmeidigen Wollstoffen, reichen aus, um tiefe Seufzer hervorzurufen. Ach, reich und englisch zu sein und die Sorgen des Ersten Weltkriegs hinter sich zu haben! Downton Abbey: The Grand Finale entführt einen in eine Zeit und an einen Ort, der so viel glamouröser erscheint als unser eigener, und dies alles auf der großen Leinwand ausgebreitet zu sehen, ist fast überwältigend. Es ist eine vornehme Fantasie, für die es sich lohnt, das Sofa zu verlassen.Der Artikel wird von einem Drittanbieter bereitgestellt. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) gibt diesbezüglich keine Zusicherungen oder Darstellungen ab. 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(SeaPRwire) - Das Department of Justice verklagt das Fahrdienstunternehmen Uber wegen Diskriminierungsvorwürfen gegen behinderte Passagiere. Die am Donnerstag bei einem Bundesgericht in San Francisco eingereichte Klage argumentiert, dass „trotz der Bedeutung ihrer Dienste für Menschen mit Behinderungen Uber Menschen mit Behinderungen in mehrfacher Hinsicht den vollen und gleichberechtigten Genuss seiner Dienste verwehrt.“ Laut dem DOJ weigern sich Fahrer „routinemäßig“, behinderte Fahrgäste zu befördern, einschließlich solcher mit Diensttieren. „Uber und seine Fahrer erheben auch unzulässige Aufschläge, indem sie Reinigungsgebühren im Zusammenhang mit Diensttieren und Stornierungsgebühren für Fahrgäste erheben, denen sie den Dienst unrechtmäßig verweigert haben“, behauptet die Klage und wirft vor, dass Uber-Fahrer „Menschen mit Behinderungen beleidigen und herabwürdigen oder ihnen unangemessene Fragen stellen.“ Die Klage führt aus, wie behinderte Amerikaner „zunehmend“ auf Uber für Arbeit, Arzttermine und andere Lebensereignisse angewiesen sind. Uber „stimmt den Vorwürfen des DOJ grundsätzlich nicht zu.“ In einer an TIME gesendeten E-Mail-Erklärung sagte das 2009 in San Francisco gegründete Fahrdienstunternehmen: „Fahrgäste, die Blindenhunde oder andere Hilfsmittel nutzen, verdienen eine sichere, respektvolle und einladende Erfahrung mit Uber – Punkt. Wir haben eine klare Null-Toleranz-Politik für bestätigte Dienstverweigerungen, und wir stimmen den Vorwürfen des DOJ grundsätzlich nicht zu.“ Das DOJ hat behauptet, dass Uber „sich weigert, seine Richtlinien, Praktiken oder Verfahren angemessen zu ändern, wo dies notwendig ist, um eine Diskriminierung von Fahrgästen mit Behinderungen zu vermeiden“, und somit gegen den Americans with Disabilities Act (ADA) verstößt, der „privaten Transportunternehmen die Diskriminierung von Menschen mit Behinderungen verbietet.“ Angesichts der mutmaßlichen Verstöße gegen den ADA fordert das DOJ einen Geschworenenprozess sowie „einstweilige Verfügungen, monetäre Schäden und eine zivilrechtliche Strafe“ gegen das Transportunternehmen. Laut dem Center for Disease Control and Prevention (CDC) hatten im April 2025 Erwachsene, mehr als jeder Vierte, irgendeine Art von Behinderung. Von den mehr als behinderten amerikanischen Erwachsenen haben über 12 % Mobilitätsprobleme, die „erhebliche Schwierigkeiten beim Gehen oder Treppensteigen“ umfassen. Daher kann der Zugang zu Transportdiensten für einige lebensverändernd sein. Uber wurde im November 2021 vom DOJ beschuldigt, behinderten Fahrgästen, die mehr Zeit zum Einsteigen benötigten, unfaire Gebühren zu berechnen. Im Jahr 2016 erhielten Fahrer, die länger als zwei Minuten auf einen Fahrgast warteten, eine Vergütung. Die Klage von 2021 behauptete jedoch, dass dies behinderte Fahrgäste diskriminierte, die nicht innerhalb des zugewiesenen Zeitrahmens ankommen und in das Fahrzeug einsteigen konnten. Das Argument war, dass Uber die Wartezeit für diese Fahrgäste nicht anpasste, was einen Verstoß gegen den ADA darstellt. „Uber und andere Unternehmen, die Transportdienste anbieten, müssen allen Menschen, einschließlich Menschen mit Behinderungen, gleichen Zugang gewährleisten“, sagte Kristen Clarke, die stellvertretende Generalstaatsanwältin der Bürgerrechtsabteilung des Justice Department. Im Juli 2022 verpflichtete sich Uber im Rahmen einer zweijährigen Vereinbarung, „Wartezeitgebühren für alle Uber-Fahrgäste zu erlassen, die bescheinigen, dass sie (oder jemand, mit dem sie häufig reisen) aufgrund einer Behinderung mehr Zeit benötigen, um in ein Uber-Auto einzusteigen.“ Es wurde vorgeschrieben, dass Uber „den Konten von mehr als 65.000 berechtigten Fahrgästen, die sich für das Erlassprogramm angemeldet hatten, das Doppelte der ihnen jemals berechneten Wartezeitgebühren gutschreiben würde.“ Uber wurde außerdem angewiesen, 1.738.500 US-Dollar an mehr als tausend Fahrgäste zu zahlen, die sich bei Uber über Wartezeitgebühren aufgrund einer Behinderung beschwert hatten, und 500.000 US-Dollar an „andere geschädigte Personen, die vom Department of Justice identifiziert wurden.“Der Artikel wird von einem Drittanbieter bereitgestellt. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) gibt diesbezüglich keine Zusicherungen oder Darstellungen ab. Branchen: Top-Story, Tagesnachrichten SeaPRwire liefert Echtzeit-Pressemitteilungsverteilung für Unternehmen und Institutionen und erreicht mehr als 6.500 Medienshops, 86.000 Redakteure und Journalisten sowie 3,5 Millionen professionelle Desktops in 90 Ländern. SeaPRwire unterstützt die Verteilung von Pressemitteilungen in Englisch, Koreanisch, Japanisch, Arabisch, Vereinfachtem Chinesisch, Traditionellem Chinesisch, Vietnamesisch, Thailändisch, Indonesisch, Malaiisch, Deutsch, Russisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch und anderen Sprachen.

(SeaPRwire) - Während meiner Zeit in der Biden-Regierung, in der ich als U.S. Public Delegate bei den Vereinten Nationen tätig war, half ich, die erste Nationale Strategie unseres Landes zur Bekämpfung von Antisemitismus zu gestalten. Heute, angesichts des berechtigten Schreckens der Welt über das in , hat diese Arbeit eine neue Dringlichkeit erhalten. Im Schatten einer notwendigen Empörung taucht eine wieder auf: eine einzigartige und hartnäckige Weigerung, jüdische Ängste ernst zu nehmen. Einige der Glaubwürdigkeitsverluste, so erzählen mir junge amerikanische Juden im ganzen Land, stammen von jenen, die darauf bestehen, , was die Schlagkraft des Begriffs verwässert. Noch gefährlicher ist, dass andere „den Kampf gegen Antisemitismus“ für politischen Gewinn instrumentalisieren, Juden als Requisiten benutzen und gleichzeitig Kräfte ermutigen, die uns schaden wollen. Diese Dynamiken haben den ältesten Hass der Welt politisiert und ausgehöhlt. Aber wie diese jungen Leute als Erste sagen würden, bedeutet das nicht, dass die Bedrohung nicht real ist. Antisemitismus in Amerika Der hartnäckige Mythos, dass Juden zu sicher sind, um Ziele zu sein, kollidiert mit einer schmerzhaften neuen Realität. Zum ersten Mal ändert eine Mehrheit der amerikanischen Juden – darunter viele der jungen Leute, die ich getroffen habe – ihr Leben , eine Angst, die jetzt vom FBI bestätigt wird, das kürzlich die höchste Zahl anti-jüdischer Hassverbrechen in der amerikanischen Geschichte meldete. Juden machen nur 2 % der Bevölkerung aus, sind aber Opfer von fast 70 % aller religionsbasierten Hassverbrechen. Die Frage ist nicht länger, ob eine Krise existiert, sondern was wir als Reaktion darauf tun werden. Ich weiß, dass für einige jede Diskussion über Antisemitismus als Versuch angesehen wird, berechtigte Kritik an der israelischen Regierung oder ihrer Politik zum Schweigen zu bringen. Aber diese berechtigte Sorge darf nicht zu einem Schild werden, das dazu dient, von realen und zunehmenden Bedrohungen abzulenken. Als jemand, der stets daran gearbeitet hat, Kritik an israelischer Politik von antisemitischem Verhalten zu unterscheiden, glaube ich, dass die Grenze überschritten wird, wenn wir jüdische Identität mit den Handlungen eines Staates gleichsetzen, wenn wir kollektive Verantwortung für die Entscheidungen einer Regierung fordern. Juden weltweit aufzufordern, für Israels Politik einzustehen, bedeutet, sie aufgrund ihres Glaubens herauszugreifen. Das ist Diskriminierung, schlicht und einfach. Und so wie die anti-israelische Rhetorik stark zugenommen hat, ist auch die antisemitische Gewalt gestiegen. Hier in Amerika und auf der ganzen Welt werden Juden, die keine Verbindung zu den Handlungen der israelischen Regierung haben, von Menschen schikaniert, bedroht und sogar , die behaupten, in Solidarität mit dem palästinensischen Volk zu handeln. Eine Erosion der Empathie Um es klar zu sagen: Was in Gaza geschieht, ist eine entsetzliche humanitäre Katastrophe. Angesichts von Krankenhäusern, die von unterernährten Kindern überlastet sind, und über Palästinensern, die nur auf der Suche nach Nahrung getötet wurden, ist die Empörung der Welt nicht nur gerechtfertigt, sondern eine moralische Notwendigkeit. Und während Menschen das Recht haben, diese Empörung durch friedlichen Protest kundzutun, müssen wir ehrlich sein über die Grenze zwischen Protest und Bedrohung, Widerstand und Schaden. Die Geschichte lehrt eine ernüchternde Lektion: Gerade in Momenten intensiver Konflikte, wenn die Welt von Wut und Schuld erfüllt ist, findet Antisemitismus seinen fruchtbarsten Boden. Er gedeiht im Chaos und nutzt berechtigte Beschwerden aus, um sie in gezielten Hass zu verdrehen. Ihn jetzt zu ignorieren – ihn für eine „bessere Zeit“ beiseitezulegen – ist kein Zeichen von Fokus, sondern ein Versagen der Voraussicht. Wenn viele jüdische Menschen sagen, dass bestimmte Slogans – wie „Globalize the intifada“ oder „There is only one solution: Intifada revolution“ – Schmerz hervorrufen, selbst bei den progressivsten und gerechtigkeitsorientiertesten unter uns, dann nicht, weil wir die palästinensische Freiheit, Gerechtigkeit oder Befreiung ablehnen. Es ist, weil wir Erinnerung tragen. Insbesondere ist „Intifada“ untrennbar mit zwei blutigen Kapiteln der jüdischen Geschichte verbunden, geprägt von Selbstmordattentaten, Massenerschießungen und der Ermordung israelischer Zivilisten. Den Ausdruck jetzt so zu verwenden, als wäre er nur ein theoretischer Aufruf zum Widerstand, bedeutet, die gelebte Erfahrung derer zu ignorieren, die sich erinnern, was er angerichtet hat. Sprache spiegelt nicht nur Absicht wider – sie trägt das Gewicht vergangener Verwendung, kollektiver Traumata, kodierter Drohungen. Sie hat Auswirkungen. Und so ist es, wenn eine Gemeinschaft Ihnen sagt, ein Satz rufe existenzielle Angst hervor, nicht genug zu sagen: „Das habe ich nicht so gemeint.“ Dies ist mehr als nur ein Versagen an Sensibilität – es ist ein Versagen an Solidarität. Und hier verlieren so viele wohlmeinende Menschen ihren Weg. Sie behandeln Empathie, als wäre sie bedingt oder ein Nullsummenspiel. Sie hören jüdischen Schmerz und fragen zuerst, ob er mit ihrer Politik übereinstimmt, indem sie Parolen analysieren, anstatt den Betroffenen zuzuhören. Das verletzt Juden. Aber mehr noch, es zerreißt Koalitionen, stößt Menschen ab, die ebenfalls nach kollektiver Gerechtigkeit streben – und treibt sie zu denen, die zynisch (und willkürlich) die Karotte des Schutzes vorhalten. Empathie erfordert nicht Übereinstimmung in jeder Frage. Sie erfordert Zuhören, Lernen und das Anerkennen von Schaden. Diese Parolen zu verurteilen, bedeutet nicht, Zensur oder Kriminalisierung zu fordern. Es bedeutet zu sagen: Das verletzt Menschen. Und wenn wir es ernst meinen mit dem Aufbau einer freundlicheren, gerechteren, friedlicheren Welt, sollten wir uns darum kümmern. Ein Weg zur Solidarität Als Juden haben wir die Verantwortung, dieses Verhalten selbst vorzuleben. Unsere Tradition gebietet uns, *ona’at devarim* – das Zufügen von Schaden durch Worte – zu unterlassen, und lehrt, dass selbst unbeabsichtigte Äußerungen, die emotionalen Schmerz verursachen, eine Übertretung sind. Mehr als das Vermeiden von Bosheit sind wir aufgerufen, Verantwortung für die Auswirkungen unserer Worte zu übernehmen. Dieses ethische Gebot für verantwortungsvolle Sprache ist tief mit einem jahrhundertealten Engagement für soziale Gerechtigkeit verbunden. Geprägt durch eine Geschichte von Exil und Verfolgung haben jüdische Amerikaner stets Würde und Gleichheit verteidigt. Von gemeinsam mit marschierend bis zur Verfechtung von und macht dieses bleibende Erbe der Partnerschaft das heutige Schweigen – oder schlimmer noch, die Ablehnung – aus manchen Kreisen zutiefst schmerzhaft. Dieser Moment fordert dringend eine erneute Widmung an diese gemeinsamen Anliegen, die Stärkung von Bindungen mit allen, die Frieden und Würde suchen. Der heutige öffentliche Diskurs erfordert moralische Klarheit und erneuerten gegenseitigen Respekt. Schlechte Akteure zählen darauf, dass wir uns gegenseitig zerfleischen – dass wir dem Narzissmus kleiner Unterschiede erliegen, dass wir uns gegen unsere Verbündeten statt gegen unsere Unterdrücker wenden. Aber diese Genugtuung dürfen wir ihnen nicht geben. Stattdessen sollten wir mutig genug sein zu sagen: Ich wusste nicht, was diese Worte für dich bedeuteten. Jetzt weiß ich es. Und ich werde sie nicht wieder verwenden. Das ist keine Schwäche. Es ist Stärke. So sollte Solidarität aussehen. Und ich glaube, es ist möglich.Der Artikel wird von einem Drittanbieter bereitgestellt. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) gibt diesbezüglich keine Zusicherungen oder Darstellungen ab. Branchen: Top-Story, Tagesnachrichten SeaPRwire liefert Echtzeit-Pressemitteilungsverteilung für Unternehmen und Institutionen und erreicht mehr als 6.500 Medienshops, 86.000 Redakteure und Journalisten sowie 3,5 Millionen professionelle Desktops in 90 Ländern. SeaPRwire unterstützt die Verteilung von Pressemitteilungen in Englisch, Koreanisch, Japanisch, Arabisch, Vereinfachtem Chinesisch, Traditionellem Chinesisch, Vietnamesisch, Thailändisch, Indonesisch, Malaiisch, Deutsch, Russisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch und anderen Sprachen.

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(SeaPRwire) - Fortsetzungen von vielgeliebten und oft zitierten Filmen sind nie eine sichere Sache, besonders wenn sie mehr als 40 Jahre später erscheinen. Hier kommt Spinal Tap II ins Spiel. Das Problem ist nicht, dass die Leute Reiners glorreichen Fake-Rock-Dokumentarfilm This Is Spinal Tap von 1984 vergessen hätten; es ist, dass sie ihn nur allzu gut erinnern. Kein Film hat die stereotypen, aufgeblasenen Rock-Star-Egos effektiver entlarvt als Spinal Tap, und es gibt Legionen von Fans, die den Film fast vollständig auswendig kennen. Wenn man einen Witz über einen spontan explodierenden Schlagzeuger oder „turning it up to 11“ macht, gibt es kaum jemanden auf der Welt, der nicht weiß, wovon man spricht. Eine Fortsetzung zu This Is Spinal Tap scheint fast unvorstellbar, was vielleicht der Grund ist, warum es 41 Jahre gedauert hat, bis eine kam. Die gute Nachricht ist, dass Spinal Tap II größtenteils auf dem Erbe des früheren Films aufbaut, anstatt nur seine besten Witze der Nostalgie wegen zu recyceln. Wie der erste Film wird auch diese Fortsetzung von Reiner inszeniert, der erneut in der Rolle des Dokumentarfilmers Martin di Bergi auftritt. Seine Mission ist es diesmal, die Vorbereitungen der Band für eine große Reunion-Show festzuhalten, die sie eigentlich gar nicht machen wollen. Nach ihrem riesigen Erfolg in den 1980er Jahren ist die Band auseinandergebrochen, und ihre drei verbleibenden Mitglieder – man erinnert sich vielleicht, dass diese Jungs keinen Schlagzeuger halten können, um ihr Leben zu retten – haben sich anderen Lebensweisen zugewandt. Nigel Tufnel (Christopher Guest) betreibt einen Käseladen in der fabelhaft nicht-fiktionalen Stadt Berwick-upon-Tweed, unterstützt von seiner liebenswerten Frau, der er sehr ergeben ist. Derek Smalls (Harry Shearer) betreibt ein etwas trostlos aussehendes Klebstoffmuseum und erfreut sich – oder gibt zumindest vor, sich zu erfreuen – an den vielen Substanzen, die man verwenden kann, um eine Oberfläche mit einer anderen zu verbinden. David St. Hubbins (Michael McKean) spielt in einer Mariachi-Band und schreibt auch generisch klingende Themen für True-Crime-Podcasts sowie Telefon-Warteschleifenmusik. Ein Beispiel davon spielt er di Bergi vor, elegant und prägnant betitelt „Your Call Is Important to Us.“ „Es hat einen Holdie gewonnen“, sagt er stolz. Es stellt sich heraus, dass die Tochter ihres verstorbenen Managers, die lächerlich charmant benannte Hope Faith (Kerry Godliman), einen Vertrag von ihrem Vater geerbt hat, der verlangt, dass die Jungs sich für eine letzte Show zusammentun. Nachdem sie jahrelang nicht miteinander gesprochen haben – sie haben ihre Groll so lange gehegt, dass sie sich kaum noch erinnern, worum es geht – finden sie in einem unbeholfenen Treffen wieder zusammen. Vorsichtig stimmen sie ihre Instrumente und beginnen zu proben, dabei mürrisch aufeinander einzuhaken, während sie sich auf diese sprichwörtliche letzte Show vorbereiten. Allmählich finden sie wieder in den Rhythmus der gegenseitigen Anwesenheit zurück. In ihrem gealterten Zustand verbringen sie auch viel Zeit im Sitzen. Die Gags sind lächerlich, wenn auch sanft. Die Band braucht ein paar Marketing-Gimmicks für ihre kommende Show. Wie wäre es mit einem abgefüllten Erfrischungsgetränk namens Tap Water? (Es ist genau das, was auf dem Etikett steht.) Sie arbeiten alte Songs auf, wie den ewigen Klassiker „Big Bottom“ mit seinem legendären Text „How could I leave this behind?“ Derek bringt einen neuen Song mit, an dem er gearbeitet hat, voll mit gotischer Todesmetaphorik. (Er heißt „Rockin’ in the Urn.“) Es gibt mehrere Superstar-Cameos, und sie sind schön in die schlanke Handlung des Films integriert. Wenn Sie dies lesen, wissen Sie vielleicht schon, wer sie sind, obwohl ich es immer noch für richtig halte, sie nicht zu verraten. Aber Spinal Tap II ist rührender, als es zum Lachen ist. Wir haben alle alte Rocker gesehen, die ihre Ausrüstung für einen letzten Auftritt hervorholen. Reunion-Shows haben oft einen vitalen, alles gebenden Geist, und dieser Film hat das auch, auf die süßeste Art und Weise. Guest, McKean und Shearer haben keine Eitelkeit, und in einer Welt des glattgebügelten, zurechtgemachten und getrimmten gibt es das Wunderbares zu sehen. Man sieht Skinny Jeans an nicht so dünnen Körpern, CBGB T-Shirts, die über sanft hängende Bäuche gespannt sind, zottelige Haare, die zu verdächtig voll aussehen, um in einer echten Kopfhaut verwurzelt zu sein. Frühzeitig müssen die wiedervereinigten Jungs ein entscheidendes Problem lösen: Sie brauchen einen Schlagzeuger. Nach einer verrückten Montage ungeeigneter Kandidaten (obwohl ich behaupte, der Tabla-Spieler hat Potenzial), finden sie den richtigen, einen Wirbelwind namens Didi Crockett (Valerie Franco). Didi ist jung, temperamentvoll und bezaubernd, und Shearers Derek blickt sie mit herzförmigen Augen an, während sie hinter dem Schlagzeug abrockt. Später macht er ihr höflich Avancen, und sie weist ihn genauso sanft zurück. Sein Gesicht fällt leicht, als Didis Freundin – süß und enthusiastisch, wenn auch vage herablassend gegenüber den alten Herren – hereinspringt, aber er eilt, seine Enttäuschung zu verbergen und begrüßt sie herzlich. Es ist einfach ein schöner, bittersüßer Moment. Junge Leute scheinen es nie zu glauben, wenn ältere Menschen ihnen sagen, wie schnell ein Leben vergehen kann. Das alles steht in Shearers Augen, obwohl er noch nicht fertig ist; er kann immer noch einen Schwarm haben, denn jeder kann das. Das Grab ist ein feiner und privater Ort. Aber warum sollte man es eilig haben, wenn es noch Rockin’ zu tun gibt?Der Artikel wird von einem Drittanbieter bereitgestellt. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) gibt diesbezüglich keine Zusicherungen oder Darstellungen ab. Branchen: Top-Story, Tagesnachrichten SeaPRwire liefert Echtzeit-Pressemitteilungsverteilung für Unternehmen und Institutionen und erreicht mehr als 6.500 Medienshops, 86.000 Redakteure und Journalisten sowie 3,5 Millionen professionelle Desktops in 90 Ländern. SeaPRwire unterstützt die Verteilung von Pressemitteilungen in Englisch, Koreanisch, Japanisch, Arabisch, Vereinfachtem Chinesisch, Traditionellem Chinesisch, Vietnamesisch, Thailändisch, Indonesisch, Malaiisch, Deutsch, Russisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch und anderen Sprachen.

(SeaPRwire) - Der Botschafter des Vereinigten Königreichs in den Vereinigten Staaten, Peter Mandelson, wurde auf Anweisung des britischen Premierministers Sir Keir Starmer von seiner Position in der Labour government entfernt, nachdem neue Informationen über seine „Beziehung“ zu dem verstorbenen verurteilten Sexualstraftäter bekannt wurden. „Angesichts der zusätzlichen Informationen in E-Mails von Peter Mandelson hat der Premierminister den Foreign Secretary gebeten, ihn als Botschafter abzuberufen“, hieß es in einer Erklärung des Foreign Office vom Donnerstag. „Die E-Mails zeigen, dass die Tiefe und das Ausmaß von Peter Mandelsons Beziehung zu Jeffrey Epstein erheblich von dem abweichen, was zum Zeitpunkt seiner Ernennung bekannt war.“ Die Erklärung konzentrierte sich auf einen spezifischen Aspekt des Austauschs zwischen Mandelson und Epstein und fuhr fort: „Peter Mandelsons Vorschlag, dass Jeffrey Epsteins erste Verurteilung unrechtmäßig war und angefochten werden sollte, ist eine neue Information. Angesichts dessen und im Hinblick auf die Opfer von Epsteins Verbrechen wurde er mit sofortiger Wirkung als Botschafter abberufen.“ zeigen Nachrichten der Unterstützung von Lord Mandelson an Epstein, während dieser im Juni 2008 wegen Anstiftung Minderjähriger angeklagt war. „Deine Freunde bleiben bei dir und lieben dich“, wird Mandelson in einer von mehr als 100 Nachrichten zitiert, die zwischen 2005 und 2010 zwischen den beiden verschickt wurden. „Ich halte viel von dir und fühle mich hoffnungslos und wütend über das, was geschehen ist… Ich kann es immer noch kaum verstehen. So etwas könnte in Britain einfach nicht passieren. Du musst unglaublich widerstandsfähig sein, für eine vorzeitige Entlassung kämpfen und so philosophisch wie möglich damit umgehen“, wird Mandelson in einer weiteren E-Mail zitiert. , Minister of State of the United Kingdom for Europe and North America, verkündete am Donnerstag in der House of Commons Mandelsons Abberufung, inmitten des wachsenden Drucks auf Starmer, nach den wieder aufgetauchten E-Mails Maßnahmen zu ergreifen. Mandelsons Name spielte auch eine große Rolle in Epsteins neu veröffentlichten „“, die Grußbotschaften von verschiedenen hochrangigen Persönlichkeiten, darunter Präsident Donald Trump, veröffentlichten, die anlässlich von Epsteins 50. Geburtstag im Jahr 2003 verschickt worden sein sollen. Inmitten wachsender Forderungen an Congress, die vollständigen Epstein-Akten freizugeben, verteidigte das White House vehement , aber vermied es, die Dokumente als Fälschung zu bezeichnen. In seiner Geburtstagsnotiz bezeichnete Mandelson Epstein als „meinen besten Freund“. Mandelson hatte zuvor der Financial Times gesagt: „Ich bedauere zutiefst, ihn jemals getroffen oder durch seine Partnerin Ghislaine Maxwell kennengelernt zu haben.“ [Maxwell wird derzeit wegen Verschwörung mit Epstein zur sexuellen Misshandlung Minderjähriger angeklagt.] In einem Interview mit The Sun Anfang dieser Woche wiederholte Mandelson diese Haltung und sagte: „Ich empfinde ein enormes Bedauern, nicht nur, dass ich ihn [Epstein] überhaupt getroffen habe, sondern auch, dass ich die Verbindung fortgesetzt und die Lügen, die er mir und vielen anderen erzählte, für bare Münze genommen habe.“ TIME hat sich an die House of Lords und die British Embassy in Washington, D.C., gewandt, um eine Stellungnahme zu erhalten. Starmers Entscheidung, Mandelson abzuberufen, markiert eine scharfe Kehrtwende gegenüber seinen früheren Äußerungen. Als die Vorsitzende der Conservative Party Kemi Badenoch die zwischen Mandelson und Epstein „widerlich“ nannte und am Mittwoch seine Entlassung forderte, Starmer : „Der Botschafter hat wiederholt sein tiefes Bedauern über seine Verbindung zu ihm ausgedrückt. Ich habe Vertrauen in ihn, und er spielt eine wichtige Rolle in der Beziehung zwischen Großbritannien und den USA.“ Nach Mandelsons Entlassung, von Starmer, indem sie sagte, er habe „einen weiteren wichtigen Führungstest nicht bestanden.“ „Er gab einem Mann, der für das Amt ungeeignet ist, seine volle Unterstützung“, sagte Badenoch am Donnerstag.Der Artikel wird von einem Drittanbieter bereitgestellt. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) gibt diesbezüglich keine Zusicherungen oder Darstellungen ab. Branchen: Top-Story, Tagesnachrichten SeaPRwire liefert Echtzeit-Pressemitteilungsverteilung für Unternehmen und Institutionen und erreicht mehr als 6.500 Medienshops, 86.000 Redakteure und Journalisten sowie 3,5 Millionen professionelle Desktops in 90 Ländern. SeaPRwire unterstützt die Verteilung von Pressemitteilungen in Englisch, Koreanisch, Japanisch, Arabisch, Vereinfachtem Chinesisch, Traditionellem Chinesisch, Vietnamesisch, Thailändisch, Indonesisch, Malaiisch, Deutsch, Russisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch und anderen Sprachen.