Wir sind nicht weit von der Realität von “Das Lied von Vögeln und Schlangen” entfernt

(SeaPRwire) –   Die Hungerspiele selbst fühlen sich an wie ein Autounfall: blutig und brutal, aber man kann nicht wegschauen. Und der Schlüssel zu dieser morbiden Faszination kommt von einer Schulaufgabe. Der neue Prequel-Film, der sich dem erfolgreichen “Hungerspiele”-Franchise anschließt, untersucht, wie das Kapitol, das die dystopische Nation Panem kontrolliert, seine Bürger dazu brachte, zwei Dutzend Teenager bis zum Tod kämpfen zu sehen.

angesiedelt 64 Jahre vor den Ereignissen der Original-Trilogie. Die Bürger des Kapitols haben die Spiele langweilig gefunden, die als Strafe nach dem bitteren Aufstand der Distrikte von Panem geschaffen wurden, um die Einschaltquoten zu steigern, weist Casca Highbottom (Peter Dinklage), der Dekan der Akademie – eine Oberschule für die Kinder der Kapitol-Elite – und Head Gamemaker Dr. Volumnia Gaul (Viola Davis) jedem Bezirkstribut einen Mentor aus der Schule zu. Ihre Rolle, wie Highbottom es ausdrückt, ist es, “diese Kinder in Spektakel, nicht in Überlebende zu verwandeln”.

Die Waage zwischen des anderen Leid und der eigenen Lust rutscht gefährlich in Richtung Sadismus. Der Film gesellt sich zu einer Reihe jüngerer Popkultur-Angebote, die mit diesem Phänomen abrechnen, von der Reality-Show “Squid Game: The Challenge” und Nathan Fielders bis hin zu Jordan Peeles und Nana Kwame Adjei-Brenyahs National Book Award-Finalist “Chain-Gang All-Stars”. Was sagt das über die Konsumenten dieser Kunst aus, die sich immer näher an die Realität heranschleicht? Welchen Preis sind wir bereit zu zahlen für eine gute Show? Und welchen Preis setzt das den Darstellern an?

In dem Film besteht der gewissenhafte Akademie-Schüler Sejanus Plinth (Josh Andrés Rivera) während eines Klassenausbruchs darauf, dass der wahre Grund, warum die Bürger des Kapitols die Hungerspiele nicht sehen wollen, darin besteht, dass sie wissen, dass die Tributen – und proletarische Bezirksbewohner sowieso – auch Menschen sind. Sein Mitschüler Coriolanus Snow (Tom Blyth), der in der “Hungerspiele”-Trilogie Präsident Snow werden wird, nimmt diese Idee und verdreht sie. Wenn sie die Bürger des Kapitols zum Zuschauen bringen wollen, argumentiert er, müssen sie es persönlich machen. Er schlägt vor, den Bürgern des Kapitols zu erlauben, auf die Tributen zu wetten. Sie müssen investiert sein, buchstäblich.

Hier und an anderer Stelle müssen die Mächtigen arbeiten, um ihre Darsteller zu vermenschlichen, um die Zuschauer zum Interesse zu bringen, vielleicht Mitgefühl, aber niemals wahre Empathie. Während wir zusehen, wie sich eine Show im Show abspielt, wird es zunehmend schwierig, selbst nicht zu Zuschauern zu werden.

Die 10. jährlichen Hungerspiele werden zum Grundstein für die nächsten 65 Spiele. Sie stellen zum ersten Mal einen Moderator ein, den schillernden Lucretius “Glücklich” Flickerman (Jason Schwartzman), den Vorgänger von Hungerspielen Caesar Flickerman (Stanley Tucci). Und sie führen fernsehübertragene Tributinterviews ein, eine weitere Möglichkeit, sie in echte Reality-Stars zu verwandeln.

Snow entwickelt eine Verbindung zu seinem Tribut, Lucy Gray (Rachel Zegler), eine reisende Musikerin aus Bezirk 12, wo sie früher freiwillig gesungen hat. Für die 10. Hungerspiele ausgewählt, muss sie nun für ihr Leben singen, in ihrem Fernsehinterview. Als sie es tut, klagend über ihr Begräbnis “mit raucher Stimme vor Traurigkeit”, laufen Spenden auf dem Bildschirm vorbei. Tränen rollen über die Gesichter der Kapitol-Bürger. Sie scheinen wirklich von Lucys Appell an die Empathie berührt zu sein – aber nicht ganz genug, um die Spiele abzublasen.

Die Szene erinnert an die Rahmung und die Reaktion auf die Nachrichten im Jahr 2023. Das israelische Militär hat seit dem 7. Oktober, als ein tödlicher Hamas-Angriff das Land veranlasste, Krieg zu erklären, Menschen im Gazastreifen getötet. UN-Experten haben davor gewarnt, dass die Palästinenser sich in “Gefahr” befinden. Während der Krieg weitergeht, werden die Palästinenser gezwungen, sich als würdig der Aufmerksamkeit zu präsentieren, sogar am Rande des Todes, schreibt Dr. Hala Alyan, eine palästinensisch-amerikanische Schriftstellerin und Psychologin.

“Die Aufgabe des Palästinensers besteht darin, angenehm oder verdammt zu sein. Die Aufgabe des Palästinensers, wie wir in den letzten zwei Wochen gesehen haben, besteht darin, sich für Mitgefühl und Mitgefühl zu bewerben. Um es zu beweisen. Um es zu verdienen”, schreibt sie am 25. Oktober in der New York Times. “Heute Nacht sind wir alle auf der Suche nach dem Metapher, dem Clip, dem Foto, das beweist, dass ein Kind ein Kind ist.”

Die Autorin der “Hungerspiele”-Trilogie und des Prequels, Suzanne Collins, fühlte sich inspiriert, die Serie zu schreiben, nach einer Erfahrung, die sie hatte, als sie spät abends Fernsehen sah und die Berichterstattung über den Irakkrieg und Aufnahmen aus einer Reality-Show “begannen sich auf sehr unheimliche Weise zu überschneiden”, wie sie 2012 der Guardian sagte. Beides wurde sensationalisiert und damit entsensibilisiert. Die Rahmung der Medien verwischte die Grenze zwischen Schmerz und Vergnügen.

Diese Grenze ist heute noch verschwommener. Am 22. November wird “Squid Game: The Challenge” auf Netflix erscheinen, eine Reality-TV-Wettbewerbsserie basierend auf dem koreanischen Netflix-Hit “Squid Game”, einer vernichtenden Abrechnung mit sozioökonomischer Ungleichheit. In ihr konkurrieren 456 Spieler um ein Preisgeld von 4,56 Millionen US-Dollar (ohne tödliche Folgen).

Die Idee für die erfolgreiche Netflix-Show “Squid Game” kam dem Schöpfer Hwang Dong-hyuk aus seinem eigenen Leben: Er konnte nicht arbeiten, und er, seine Mutter und seine Großmutter mussten während einer globalen Finanzkrise Kredite aufnehmen, um zu überleben. “Es ist nicht profund!”, sagte er der Guardian. “Es ist sehr einfach! Ich glaube wirklich, dass die globale Wirtschaftsordnung insgesamt ungleich ist und dass etwa 90% der Menschen finden, dass es unfair ist.”

Hwangs Konzept – 456 Menschen spielen tödliche Spiele um 45,6 Milliarden südkoreanische Won – in eine Reality-TV-Show zu verdrehen, verfehlt den Punkt völlig und bringt die Zuschauer über die Linie von bloßen Beobachtern zu tatsächlichen Teilnehmern. Echte Menschen in eine “Squid Game”-Simulation zu platzieren, impliziert, dass die Zuschauer sich nicht nur mit Protagonist Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) identifizierten – sie genossen es bis zu einem gewissen Grad, ihm leiden und Leid zufügen zu sehen.

Im ersten “Hungerspiele”-Film sitzen Katniss (Jennifer Lawrence) und Gale (Liam Hemsworth) am Morgen der Auslosung, dem Tag, an dem die Tributnamen gezogen werden, in einem Feld außerhalb von Bezirk 12. “Nur noch ein Jahr”, sagt Gale, “was wäre, wenn jeder einfach aufhören würde zuzuschauen?” “Sie werden nicht”, antwortet Katniss. “Wenn niemand zuschaut, haben sie kein Spiel”, sagt Gale. “Es ist so einfach.”

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