(SeaPRwire) – Manchmal erscheinen kleine Wunder in Form von Filmen. Dies ist eine Art Mystizismus, der noch radikaler ist als ein zufälliges heiliges Phänomen wie Stigmata oder die Blockierung der Sonne, weil Filme immer Geschäfte sind: Sie kosten Geld für die Herstellung und das Anschauen, was sie von jeder spirituell euphorischen Erfahrung ausschließen sollte. Doch manchmal erreicht ein Film das Unerreichbare in uns, nicht weil es ein großes Meisterwerk ist, sondern weil es so leise und vertraut ist wie Luft. Manchmal braucht es nur einen kleinen finnischen Film über eine Frau, die ungerechtfertigt ihren Job verloren hat, einen hartnäckigen betrunkenen Typen, der weiß, dass er an die Grenze gestoßen ist, und einen übernatürlich ausdrucksstarken gelben Hund, um Ihre Welt für ein paar Stunden zumindest auf den Kopf zu stellen.
Fallen Leaves ist der 20. Film von Aki Kaurismäki, dem berühmtesten, aber auch einfach großartigen Regisseur, und seine Prämisse ist so einfach, dass es albern erscheint, sie wiederzugeben. Eine Frau mittleren Alters, die allein in einer kleinen, ordentlichen Wohnung in Helsinki lebt, verliert ihren Job beim Einräumen von Lebensmitteln in einem Markt, als ein bösartiger Sicherheitsbeamter entdeckt, dass sie ein abgelaufenes vorgefertigtes Sandwich in ihrer Handtasche versteckt hat. Sie findet schnell einen anderen Job, das Spülen von Gläsern in einer heruntergekommenen Kneipe – sie heißt “California Bar”, ein sonniges Versprechen, das ihre graue Fassade und die zusammengesunkenen Besucher nicht erfüllen können – aber der Job ist nur von kurzer Dauer; der Besitzer wird von der Polizei wegen Drogenhandels abgeführt, und das auch noch am Zahltag. Sie hat Pech und kein Geld mehr, aber als sie auf der Straße vor ihrer ehemaligen Arbeitsstelle steht und nicht weiß, was sie tun soll, fragt ein hagerer, lakonischer, traurig-charmant wirkender Herr, den sie schon einmal gesehen hat, sie auf einen Kaffee aus. Er weiß, dass sie hungrig ist und kauft ihr auch ein Croissant – aber als sie an die Theke geht, um es zu holen, schüttet er heimlich Alkohol in seinen Kaffeebecher. Er kommt nicht ohne durch den Morgen.
Diese beiden einsamen Menschen – wir erfahren später, dass ihre Namen Holappa und Ansa sind und sie von Jussi Vatanen und Alma Pöysti gespielt werden – werden auf eine wacklige Reise begeben, die von Missverständnissen, verpassten Verbindungen und Holappas übermäßigem Trinken überschattet wird. Sie sprechen miteinander in abgeflachten Sätzen, die dennoch irgendwie voller Bedeutung sind. Nach dem Kaffee fragt Holappa Ansa, ob sie ins Kino möchte. Er wählt den Film – es ist , von , Kaurismäkis langjährigem Freund und geistigem Bruder – und sie sitzen feierlich nebeneinander, während Bill Murray und die Bewohner eines Städtchens vor Zombies beschützen. Später fragt Holappa Ansa, ob ihr der Film gefallen habe. “Ich habe”, sagt sie ernst. “Ich habe noch nie so viel gelacht.”
So ist Kaurismäkis Art, eine Art toter Ernst, der seine Filme singen lässt. Entweder man reagiert darauf oder auch nicht. Ich kann verstehen, dass Menschen Fallen Leaves – oder eines von Kaurismäkis anderen Filmen wie die rauschhaft pokerface-hafte existenzielle Komödie I Hired a Contract Killer oder das Parabel über Fremde im fremden Land Le Havre – sehen und mit den Schultern zucken, weil sie sie nicht als so besonders empfinden. Aber Kaurismäki zaubert mit Untertreibung, besonders in Fallen Leaves, möglicherweise seinem größten Film. Es steckt in seinen Farbschemata, wie er diese beiden Menschen beim Alltagsgeschäft ihres Lebens beleuchtet und komponiert: In einer frühen Szene besteigt Ansa widerwillig einen Bus, nachdem sie Holappa (die beiden haben sich noch nicht offiziell getroffen) betrunken an der Bushaltestelle liegen sehen, dessen Taschen bereits von jugendlichen Rowdys durchwühlt wurden, die enttäuscht waren, nichts gefunden zu haben. Sie hatte ihn gefragt, ob es ihm gut gehe, aber er schlief weiter; man kann sehen, dass sie hilflos fühlte. Der Blick auf ihrem Gesicht, als sie in den Bus einsteigt, bevor er in die Nacht davonbraust, ist der einer Edward-Hopper-Heldin, die trotzdem ihren täglichen Geschäften nachgeht, auch wenn sie die Heiligkeit ihres Inneren bewahrt. Schließlich ist es alles, was sie hat. Zuhause schaltet sie das Radio ein, und die schrecklichen Nachrichten sind der Krieg in der Ukraine, dringende Berichte über bombardierte Gemeinden und tote Kinder. Vielleicht ist dies Kaurismäkis Weise zu sagen, dass weil es keinen wirklichen Schutz vor den Horrorn der Welt gibt, jede zarte Verbindung, die wir mit anderen knüpfen, umso wichtiger ist.
Kaurismäki hat so tiefe Zuneigung für seine Charaktere – und wählt so subtil ausdrucksstarke Darsteller, um sie zum Leben zu erwecken – dass er ihnen das Leiden nie lange aufbürden kann. Ansa und Holappa haben ein missglücktes Dinner-Date; Ansa sagt ihm, dass sie Familienmitglieder durch Alkoholismus verloren hat und sie sein Trinken nicht ertragen kann. Er stürmt wütend davon und teilt ihr mit, dass sie ihm nicht vorschreiben kann, was er tun soll. Aber als er das tut, weiß er, wie viel er verliert. Wochen zuvor vor dem Kino hatte Ansa ihn auf die Wange geküsst, und als sie in die Nacht hineinging, berührte er die Seite seines Gesichts, als wolle er diesen flüchtigen Kuss für immer dort halten. Holappa, ein Metallarbeiter, verliert wegen seines Trinkens immer wieder Jobs. Vatunen spielt ihn stur und elegant wie ein Bambusrohr als Mann, der so sehr an der Wahrung seiner Würde hängt, dass er die Welt – oder die Möglichkeit von Ansa – vor sich weggleiten sieht. Dies ist ein Versäumnis, das Kaurismäki mit seiner schrägen Großzügigkeit wieder in Ordnung bringen wird.
Es verrät nicht zu viel, Ihnen zu sagen, dass diese einsamen Liebenden sich letztendlich finden – Sie haben es kommen sehen, nicht wahr? Aber bevor es dazu kommt, findet Ansa – wie sich herausstellt, bedeutet ihr Name “gefangen” auf Finnisch – in einem anderen gelben Straßenhund Freude, der in der Nähe der Fabrik herumstreunte, in der sie arbeitet. (Großartige Hunde sind ein Markenzeichen von Kaurismäkis Filmen.) Sie bringt ihn nach Hause und badet ihn. Alles an dem Moment ist schön, auch das Farbschema: Sie trägt ein rotes Hemd, das Fell des Hundes ist ein weiches Ocker, und sie reibt ihn energisch mit einem lila Handtuch ab. Es gibt Freude in Farben, im Miteinander von Tieren und in einer hart erkämpften Liebe. Kaurismäki öffnet unsere Augen wieder für all diese Dinge, an die wir manchmal vergessen, dass wir sie kennen. Er ist der Schutzheilige des Erinnerns; das Wunder, wie er weiß, ist bereits in uns.
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