Mother Mary ist pretentiös, selbstbewusst und ein totaler Zeitfresser ### Begründung der Übersetzung: – **“Mother Mary“**: Beibehalten, da es sich um den Titel eines Films handelt. – **“Arty“**: Übersetzt als **“pretentiös“**, da der Kontext eine übertr

(SeaPRwire) –   Jeder, der Filme liebt, liebt es, von ihnen überrascht zu werden: Wir lieben eine gute Plot-Twist, eine Spur von evokativer Gruseligkeit, einen einfallsreichen surrealistischen Akzent. (Eine Frau mit Blumenkohlbacken, die in einem Heizkörper singt, irgendjemand?) Aber je mehr Filme man gesehen hat, desto weniger Geduld hat man vielleicht mit Filmen, die einen damit beeindrucken wollen, wie abgedreht sie sind. Das ist das Werk des Regisseurs David Lowery, Mother Mary, in einer samtgefütterten Nussschale.

Anne Hathaway spielt Mary, eine Superstar-Sängerin mit einer anhimmelnden Fangemeinde, ähnlich wie Lady Gaga oder Taylor Swift, und einer Vorliebe für extravagante, melodramatische Shows. Ihre Kostüme sind meist winzige Kleider oder Bodys, die ihre prächtigen Beine zur Geltung bringen; ihr Lidschatten ist so glänzend wie metallischer Autolack, und ihre Haare, so glatt gebügelt wie die von Cher um 1971, sind immer von einer Art stacheligem Heiligenschein gekrönt. Sie ist ein Mischmasch aus Heiligem und Profanem – die Songs, die sie in den kurzen Konzertsequenzen des Films performt, wurden von Künstlern wie Charli XCX, Jack Antonoff und FKA Twigs geschrieben, wobei Letztere auch eine Rolle im Film als eine Art Hippie-Mädchen-Mystikerin hat. Aber als Mary die Kurve in Richtung Beginn einer neuen Tournee, vielleicht ihrer letzten, nimmt, stimmt etwas nicht. Sie zerbricht, und es kommt ihr in den Sinn, dass ein neues Kleid – eines, das ihr wahres Selbst einfängt – die einzige Lösung ist.

Aber es muss ein Kleid sein, das von einer bestimmten Frau gemacht wird, jemandem, mit dem sie innig verbunden ist, obwohl sie versucht hat, diese Bindung vor langer Zeit zu kappen. Diese Frau ist Sam Anselm (Michaela Coel), angeblich ein Designgenie auf Alexander McQueen-Niveau. Mary, im Off-Duty-Look mit schlaffem, depressivem Pullover und strähnigen Haaren, macht sich schnell auf den Weg zu Sams zugigem gotisch-rustikalem Atelier auf dem Lande eines nicht näher bezeichneten europäischen Ortes. In der düsteren psychischen Voiceover, die den Film eröffnet, hat Sam Marys Ankunft bereits vorhergesagt, und sie ist nicht gerade erfreut, sie auftauchen zu sehen. Ihre Vorgeschichte entfaltet sich in Punkten und Strichen: Sam war maßgeblich an der Gestaltung der Mother Mary-Persönlichkeit zu Beginn von Marys Karriere beteiligt, und es wird stark angedeutet, dass es auch eine sexuelle Bindung zwischen ihnen gab. Dann hat Mary die Verbindung zu Sam gekappt, oder es zumindest versucht, obwohl diese Was-auch-immer-es-ist-Verbindung zehn Jahre später immer noch besteht. Ihre Vereinigung ist mystisch, ausgesprochen weiblich und unzerbrechlich. Es ist auch ein Geist im Spiel, eine sich entfaltende Manifestation der Verbindung zwischen ihnen, und sie scheint nicht besonders gut gelaunt zu sein.

All das mag Mother Mary interessanter klingen lassen, als es ist. Fast die gesamte Handlung des Films, abgesehen von ein paar kurzen, clever inszenierten Konzertsequenzen und einem oder zwei Rückblenden, spielt in diesem höhlenartigen Atelier, während Mary und Sam miteinander fechten und herumkritteln. Sam, wie Coel sie spielt, ist cool und gelassen, aber sie ist auch wütend und macht daraus keinen Hehl. Hathaways Mary ist chaotisch, zerbrechlich, vor Nervosität zitternd, das genaue Gegenteil von Mother Marys Bühnenpersönlichkeit. Trotzdem ist sie anmaßend – sie ist an einem Donnerstag aufgetaucht und braucht ihr ganz besonderes Kleid bis Sonntag. Sam will zunächst nichts davon wissen, aber irgendwie wird sie dazu verführt, nachzugeben. Während sie die Maße ihrer alten Freundin nimmt, bemerkt sie eine vertikale Narbe, die sich über die Länge von Marys Rücken zieht (man kann wetten, dass wir die Geschichte davon noch hören werden), und bemerkt, wie viel Gewicht sie verloren hat. „Du bist so winzig geworden“, säuselt sie. „Der winzigste Eindringling.“ An diesem Punkt fragt man sich vielleicht immer noch über die psychosexuelle Bindung zwischen den beiden: Was ist genau passiert, und was hat sie auseinandergerissen? Aber schon bald könnte einem das zu langweilig sein, um es noch zu interessieren. Es gibt gelegentliches Durchstechen der Haut mit dem einen oder anderen scharfen Werkzeug, um uns daran zu erinnern, dass wir einen Horrorfilm sehen, aber es reicht nie aus, um den Film zum Leben zu erwecken.

In Mother Mary wird viel geredet. Sam schleudert eine Anschuldigung hervor; Mary verteidigt sich, schwach. Sam entfaltet gelegentlich eine Stoffbahn in der Nähe von Marys Gesicht – sie ist schließlich eine Designerin, auch wenn dieses ganze Psychodrama angeblich um viel mehr geht als nur um ein Kleid. Die finale Kreation, wenn man sie zu Gesicht bekommt, wurde von der experimentellen Couturierin Iris van Herpen entworfen und ist zumindest ein Wunder an nautilusartiger Plissierung. Und das Erscheinen des Geistes, als eine Art Farbwelle, ist ein kleiner Schub an Spannung. Aber selbst dieser Geist ist zu dekorativ, zu überfrachtet, um viel Wirkung zu erzielen. Coel – kürzlich zu sehen als schlauer Kunstfälscher in Steven Soderberghs hervorragender Komödie The Christophers – ist eine gelassene, magnetische Präsenz, aber ihre Rolle hier, als die wütende, verschmähte Vielleicht-Geliebte, ist undankbar. Hathaway ist in den Konzertszenen am besten – sie strahlt vor wilder Autorität, und ihre Beine hören einfach nicht auf – aber sie ist in Marys Off-Duty-Modus viel weniger unterhaltsam; es gibt nur so viele Möglichkeiten, wie man ein Häufchen Unsicherheit interessant machen kann.

Lowery hat einige sehr bescheidene, aber effektive Filme gemacht (A Ghost Story, The Old Man and the Gun) und einige stark ausgeschmückte (wie The Green Knight, ein Märchenspektakel aus dem späten 14. Jahrhundert). Aber Mother Mary, künstlerisch und selbstreflektiert, ist einfach nur eine Qual. Es bemüht sich sehr, uns mit seiner schlängelnden Seltsamkeit zu beeindrucken, was nicht dasselbe ist wie einfach nur seltsam zu sein. Manchmal ist ein Kleid einfach nur ein Kleid, egal wie sehr ein Filmemacher versucht, es durch seine Handlung aufzuwerten.