Was ist David Bowies echtes Erbe?

(SeaPRwire) –   Diese Woche markiert 10 Jahre seit dem Tod des Musikers, Schauspielers und gelegentlichen Künstlers David Bowie. Dass das 10-Jahres-Jubilaum als wertvoll zum Gedenken angesehen wird, zeigt, dass Bowies Stellung ungeschwächt bleibt – sein Ende kam nur zwei Tage nach der Veröffentlichung seines letzten Albums, dem . Es gab unzählige Neuauflagen, neue Biographien () und Dokumentarfilme über ihn. Bowie mag tot sein, aber sein Geist lebt triumphierend weiter.

Sogar die engagiertesten Bowie-Fans – und ich würde mich ohne Zögern zu dieser Gruppe zählen – fragen sich vielleicht, ob es bei der fortgesetzten Gedenkfeier ein Übermaß gibt. Er veröffentlichte 26 Studioalben, von denen nicht alle bemerkenswert waren, und spielte in Filmen, die von Klassikern (The Prestige, The Last Temptation of Christ) bis zu … reichten. Wenn Sie glücklich genug waren, nie den schrecklichen 70er-Jahre-Film Just a Gigolo zu sehen – den Bowie einst bedauernd als „meine 32 Elvis Presley-Filme in einem“ bezeichnete –, dann wird Ihr Leben dadurch glücklicher sein.

Doch im Vergleich zu seinen Kollegen war Bowie eine Klasse für sich. Ich würde mich schwer tun, einen Song von Paul McCartney, den Rolling Stones oder Sting zu nennen, den sie in den letzten 30 Jahren veröffentlicht haben. Bowies Größe und Genie lag darin, dass er trotz seiner weithin bekannten und verlachten Fehler nie die Fähigkeit verlor, die er schon in den frühesten Tagen seiner Karriere geschliffen hatte: unvergessliche Musik zu schreiben. Wenn Sie erneut zu seinem größten Hit hören, bleibt er heute genauso dämmerig und enigmatisch wie bei seiner ersten Veröffentlichung.

Vergleichen Sie Bowies erste große Single mit Elton Johns „Rocket Man“, das ähnlich lyrisch und musikalisch ist. „Rocket Man“ ist enorm gelungen, unendlich memorabel und enthüllt seine Schätze bei der ersten Anhörung. Das Bowie-Lied hingegen ist voller Traurigkeit, Empathie und Geheimnis, als der junge Bowie von den Abenteuern von Major Tom sang – „drifting in a tin can“ (treibend in einer Blechdose) durch den Weltraum – und seiner Frau sagen wollte: „I love her very much … she knows.“ (Ich liebe sie sehr … sie weiß es.) Von Anfang an präsentierte sich Bowie weniger als diese verkommene Gattung – ein Rockstar – und mehr als ein . Er war vielleicht kein Dichter wie Bob Dylan oder Leonard Cohen, kein Gitarrenvirtuose wie Jimmy Page oder ein außergewöhnlicher Sänger wie Mick Jagger. Stattdessen war er unnachahmbar. Viele haben versucht, ihn nachzumachen, und keiner hat es geschafft.

Bowies weltbeherrschende Phase begann in den 1970er Jahren, als er mit der Sicherheit eines Mannes, der wusste, dass er von Genie berührt war, brillante Album nach brillante Album veröffentlichte. Von The Man Who Sold the World (1970) bis Scary Monsters (1980) würde man schwer eine schwache Veröffentlichung finden – selbst sein 1973er „Übergangs“-Coveralbum Pin Ups hat seine Reize – und auf mehreren seiner Platten, vor allem 1972’s , 1976’s Station to Station und 1977’s Low, erreichte Bowie beispiellose Höhen der Größe in der Popmusik.

Wo es überraschenderweise im Rückblick schiefging, war mit dem großen Erfolg von im Jahr 1983. Es verwandelte Bowie von einem chamäleonartigen, geschlechtsverändernden Rockstar in einen Mainstream-Pop-Entertainer – und diese Persona war zu weit. Seine Sicherheit schwand, er produzierte erstmals in seiner Karriere schwache Alben – niemand braucht sich 1987’s Never Let Me Down, das Tiefpunkt, anzuhören – und sein verzweifelter Versuch, eine Hard-Rock-Band zu gründen, Tin Machine, wurde zu Recht als Eitelkeitsprojekt eines wohlhabenden mittleren Alters verurteilt.

Doch er fuhr fort, und selbst seine Kritiker konnten nur seine Entschlossenheit, seine frühere Brillanz zurückzugewinnen, applaudieren. Es gab hervorragende, unterschätzte Alben, darunter die 1995er Brian Eno-Reunion Outside, neben denen, die nicht vollständig funktionierten (nicht zuletzt das Drum ‘n’ Bass-Experiment Earthling von 1997), und bis zu dem Zeitpunkt, als er , war Bowie erneut eine sehr beliebte kulturelle Ikone – unterstützt durch die freundliche, aber distanzierte Persona, die er während seiner gesamten Karriere bei Presseinterviews annahm.

Die nächsten 16 Jahre umfassten sowohl Triumph als auch Katastrophe. Er zog sich für den größten Teil eines Jahrzehnts aus der Musik zurück, nachdem er auf der Bühne einen … erlitten hatte, nur um mit 2013’s The Next Day in Glory zurückzukehren: Ein Album, das in völliger Geheimnistuerei aufgenommen wurde und erst am 8. Januar, seinem Geburtstag, der Welt enthüllt wurde. Er schrieb gemeinsam ein Musical, Lazarus, nahm seine Krönung Blackstar auf und … mit der ruhigen Sicherheit, mit der er seine gesamte Karriere führte. Als er starb, pausierte die Welt ihr Geschäft . Einige von uns haben nie aufgehört zu trauern.

Es ist leicht, sentimental über die Toten zu sein und sich vorzustellen, was sie getan hätten, wenn sie gelebt hätten. Bei Bowie hinterlässt er eines der größten Oeuvres, das je ein Künstler geschaffen hat – und das sollte genug sein. Selbst wenn seine Reddit-verfolgten Fans immer noch seine Lyrics nach verborgenen Bedeutungen durchforsten, wird sein Geist sicherlich mit spöttischer Amüsement auf sie herabblicken bei der endlosen Suche seiner Fans nach Tiefe. Ich bevorzuge es, ihn durch die Worte seines Freundes und Mitwirkenden Iggy Pop zu erinnern, der 2016 sagte: „Davids Freundschaft war das Licht meines Lebens. Ich habe nie eine so brillante Person kennengelernt. Er war der Beste, den es gibt.“ Zehn Jahre später können wir nur zustimmen.