A Big Bold Beautiful Journey Ist Ein Eigenartiges, Aber Einladendes Experiment in Romantischer Fantasie

(SeaPRwire) –   Wir alle sagen, wir wollen Filme, die Risiken eingehen. Aber was tun wir, wenn wir sie bekommen? Kogonadas A Big Bold Beautiful Journey ist ein Paradebeispiel: Auf halbem Weg zwischen einer publikumswirksamen Hallmark-Romanze – übrigens kein Schimpfwort – und einem verrückten surrealistischen Experiment, ist es von beidem nicht ganz genug, ein Film, der nach etwas jenseits seiner Reichweite greift. Und doch hat er etwas Ehrliches und Klares an sich. Dies ist eine Geschichte über zwei alleinstehende Menschen über vierzig, die sich entweder zufällig oder durch eine vorherbestimmte Fügung treffen. Sarah () und David () fühlen sich sofort zueinander hingezogen, doch anstatt sich zu verlieben, bemühen sie sich, alle Ereignisse, Gefühle und Erfahrungen in ihrem Leben zu untersuchen, die sie in der Vergangenheit daran gehindert haben, sich zu binden – mit anderen Worten, sie suchen nach Ausreden, um überhaupt nicht erst anzufangen. Sie sind in ihren jeweiligen, bequemen Mustern gefangen und alt genug, um zu glauben, dass es vielleicht so sein muss. Idyllische Romantik ist für die Jungen; älter und weiser, glauben David und Sarah, es besser zu wissen.

Das alles klingt nach dem alltäglichen Stoff eines romantischen Dramas, aber – dessen Drehbuch von Seth Reiss stammt, der die Foodie-Satire The Menu von 2022 mitverfasste – wagt einige verrückte Sprünge, allesamt mit einer ausdruckslosen Finesse präsentiert. Zu Beginn des Films macht sich Farrels David auf den Weg zu einer Hochzeit außerhalb der Stadt und telefoniert mit seinen Eltern, während er losfährt. Er geht allein, so wie es ihm gefällt. Doch seine Eltern scheinen zu hoffen, dass er eines Tages diese euphemistische besondere Person treffen wird. „Das Leben ist besser, wenn man offen ist“, rät sein Vater etwas wenig hilfreich. (Wir werden später sehen, dass er von einem liebenswerten, sympathischen Hamish Linklater gespielt wird.) David schlägt den Rat seiner Eltern in den Wind; er ist begierig darauf, sich auf den Weg zu machen, nur um festzustellen, dass sein auf der Straße geparktes Auto eine Parkkralle hat. In der Nähe, zufällig oder nach kosmischem Plan, entdeckt er ein selbstgemacht aussehendes Schild für einen Ort namens The Car Rental Agency. Diese wird, aus einer Art riesigem Flugzeughangar heraus, von zwei kryptischen, möglicherweise überirdischen Wesen betrieben, gespielt von Kevin Kline und Phoebe Waller-Bridge. Sie verpassen ihm einen 1994er Saturn, und obwohl er sein Handy zur Navigation nutzen will, überreden sie ihn, das hauseigene GPS zu mieten, das sich als mystische Eigenschaften herausstellt und ihn zu bestimmten Orten leitet, die Monologe über seine Erziehung, seine Teenager-Träume und Enttäuschungen und seine Unfähigkeit, dauerhafte Liebe zu finden, auslösen.

Aber bevor all das geschieht, trifft David Robbies Sarah, eine andere Hochzeitsgäste. Sie flirten vorsichtig, aber Sarah macht klar, dass sie nicht der Typ ist, der sich bindet. In diesen frühen Szenen läutet Sarah die Alarmglocken, dass sie, in den Worten des Kritikers Nathan Rabin, eine jener Manic Pixie Dream Girls sein wird, die „Ich bin so schlecht für dich, aber du wirst mich trotzdem wollen“-Vibes ausstrahlt.

Tatsächlich läutet A Big Bold Beautiful Journey eine Alarmglocke nach der anderen. Er gleitet oft zu sehr in Sentimentalität ab. Außerdem ist jede Verwendung des Wortes journey in meinem Buch sofort verdächtig. Doch selbst wenn ich über das, was ich auf der Leinwand sah, spotten wollte, konnte ich es nicht. David und Sarah kommen bei dieser Hochzeit nicht zusammen – sie geht und verbringt die Nacht mit jemand anderem –, aber ihre Wege kreuzen sich später, wieder nur scheinbar zufällig, an einem Burger King am Straßenrand. Sarahs Auto – ebenfalls von dem verrückten Duo bei The Car Rental Agency gemietet – geht kaputt, und sie nimmt eine Mitfahrgelegenheit von David an. Gemeinsam werden sie von diesem mystischen, magischen GPS dazu angeleitet, eine Reihe von Türen ins Nirgendwo zu suchen. Wenn sie durch jede gehen, werden sie an bestimmte Zeiten und Orte gebracht, die sie zu dem gemacht haben, was sie sind. Sarah kehrt in das Museum zurück, das sie und ihre verstorbene Mutter gerne besuchten, was ihre Schuldgefühle wieder aufleben lässt, weil sie nicht am Sterbebett ihrer Mutter war. David besucht die Nacht noch einmal, in der er in seiner Highschool-Produktion von How to Succeed in Business Without Really Trying die Hauptrolle spielte, die er hauptsächlich wegen der Art und Weise in Erinnerung behält, wie er von dem Mädchen, in das er verliebt war, zurückgewiesen wurde. Dies sind die Dinge – manchmal trivial, manchmal von großer Bedeutung –, an denen wir festhalten, während wir durchs Leben stolpern. Indem sie die schmerzhaften Erinnerungen des anderen miterleben, erfahren David und Sarah viel übereinander, vielleicht zu viel.

Alles an A Big Bold Beautiful Journey ist steif und seltsam, aber ich fand das eher liebenswert als abstoßend. Kogonada ist ein nachdenklicher, scharfsinniger Filmemacher. Seine beiden vorherigen Spielfilme, After Yang (2021) und Columbus (2017), erkunden schräge, wolkenartige , des einfachen Verlangens, zu werden. Es sind Filme, die man muss; sie nehmen erst Stunden und Tage nach dem Ansehen ihre volle Gestalt an. A Big Bold Beautiful Journey ist anders. Kogonada strebt hier eine Art stilisierte Traumhaftigkeit an; der Film ist nicht so sehr surreal als vielmehr semi-real. Farrell, einer unserer gefühlvollsten zeitgenössischen Schauspieler, dabei zuzusehen, wie er in einer großen Nummer in How to Succeed alles gibt – seine Augen von diesem klassischen Eyeliner der Highschool-Theaterabteilung umrahmt – zwingt uns, im wilden und ungestümen Moment zu leben. Und Robbie, so gelassen, perfekt schön, spielt einen Charakter voller Selbsthass. Irgendwie wollen wir glauben, dass schöne Menschen keine Probleme haben, aber sollten wir es nicht besser wissen? A Big Bold Beautiful Journey geht Risiken ein, und nicht alle zahlen sich aus. Manchmal ist er fast schon ungeheuerlich selbstbewusst. Aber welche Art von Gewinn suchen wir hier eigentlich? Dies ist ein Fragezeichen von einem Film, der uns bittet, dem Geist des Moments zu vertrauen. Er hat etwas Suchendes und Wehmütiges an sich. Und wer muss nicht, ab und zu, von der Tyrannei der Gewissheit befreit werden?