Catherine O’Hara verkörperte die Eitlen und Wahnhaften mit einem radikalen Mangel an Eitelkeit

(SeaPRwire) –   Eine mit einem Geisterbefall und einer Goth-Stieftochter, die sie hasst. Eine , die entdeckt, dass sie ihren jüngsten Sohn an Weihnachten allein zu Hause zurückgelassen hat. Eine , die es nicht schafft, ihre Gier nach einem Oscar zu verbergen. Moira Goddamn Rose.

Dies sind nur einige der Dutzend übergroßen Persönlichkeiten, die , die Comedy-Ikone, die am Freitag im Alter von 71 Jahren starb, im Laufe einer Karriere, die mehr als ein halbes Jahrhundert umspannte, verkörperte. Ihre Auftritte konnten gewaltig sein: theatralisch, narzisstisch, herrisch, wütend, voller Leidenschaft und Neurosen. Dies waren Frauen mit enormen Gefühlen und, fast immer, ohne Filter, um deren Ausdruck zu vermitteln. Niemand war besser als O’Hara darin, Menschen am Ende ihrer Kräfte oder Legenden in ihren eigenen unausgeglichenen Köpfen zu spielen. Doch ihre Charaktere waren auch einige der liebenswertesten – und beliebtesten – in ihren jeweiligen Filmen und Fernsehserien, weil sie es stets schaffte, sie mit unerwarteter Wärme zu erfüllen, die nagenden Unsicherheiten hinter ihren tobenden Egos sichtbar zu machen und ihr volles, eitelfreies Talent in ihre Darstellungen zu werfen.

In Toronto geboren und aufgewachsen, startete O’Hara ihre Karriere, als Second City in den mittleren 1970er Jahren in die Stadt kam, als Teil einer Comedy-Revolution, die damals Nordamerika erfasste. Zu ihren Zeitgenossen gehörten , John Candy und , mit denen sie über Jahrzehnte weiter zusammenarbeiten sollte. Während den Zeitgeist südlich der Grenze erfasste, stieß O’Hara zur Besetzung des kanadischen Gegenstücks SCTV. Ein herausragender Charakter, die hartlebende Showgirl , bereitete die Bühne für viele überdrehte O’Hara-Künstlerinnen, die noch kommen sollten.

Ihre Hollywood-Karriere startete in den 80er Jahren durch. erkannte offenbar ihre schrullige Intensität und besetzte sie als punky Eistransportwagen-Fahrerin in einem seiner seltsamsten und lustigsten Filme, After Hours. Ein größerer Durchbruch in den USA war ihre Rolle als Delia Deetz, die versnobbte Bildhauer-Stiefmutter von Winona Ryders Teenager-Misery-Chick, in Tim Burtons Comedy-Horror-Erfolg von 1988, . Ihre ist leicht die beste Nummer an Slapstick in einem Film, in dem auch ein widerlicher, gestaltenwandelnder, untoter Michael Keaton vorkommt. Man glaubt wirklich, dass O’Hara die Kontrolle über ihren Körper verloren hat. So nervig Delia auch sein kann, sie hat auch eine gewisse Anziehungskraft in ihrer verdrehten Glamourösität. Ihr Erlösungsbogen in funktioniert nur, weil O’Hara den Charakter unmöglich zu hassen macht.

und seine Fortsetzung in den frühen 90er Jahren gaben ihr eine zugänglichere Mutterfigur – eine, die einfach mehr Stress und Kinder in ihrem Leben hatte, als jede Person bewältigen könnte. Doch (zumindest für jeden Zuschauer über 10 Jahre) war es Kate McCallisters übertriebene Reaktion auf das Feriendebakel der Familie, die den Film stahl. Die Szene, in der sie realisiert, dass Macaulay Culkins Figur auf einem anderen Kontinent ist, „KEVIN!“ kreischt, wobei ihr gesamtes Gesicht vor Entsetzen verzerrt ist, und dann ohnmächtig wegkippt, ist das Äquivalent zu Der Schrei für eine Yuppie-Mutter. Der Mockumentary-Meister Christopher Guest besetzte sie derweil in neuen Variationen ihrer typischen Künstlercharaktere: eine in Jogginganzug gekleidete Reiseverkehrskauffrau, die im Amateurtheater aushilft, in Waiting for Guffman, eine Folksängerin mit romantischem Ballast in A Mighty Wind, die bereits erwähnte unwahrscheinliche Awards-Kämpferin in For Your Consideration. Diese Auftritte, die viele großartige Einzeiler und Slapstick-Einlagen enthalten, aber auch subtilere Nuancen von Frustration und Selbstzweifel zutage fördern, gehören zu meinen Lieblingsleistungen von ihr.

O’Hara hörte nie auf zu arbeiten, aber wie viele Schauspielerinnen, sobald sie 50 erreicht hatten, verblasste ihre Bekanntheit in den späten 2000er Jahren etwas. Doch dann kam 2015 Schitt’s Creek, eine CBC-Sitcom über eine superreiche Familie, die alles verlor und gezwungen war, in ein heruntergekommenes Motel in dem abgelegenen Städtchen zu ziehen, das sie sich Jahre zuvor aus einer Laune heraus gekauft hatten. Selbst mit O’Hara und Levy in den Hauptrollen dauerte es Jahre, bis die Serie in den USA die verdiente Aufmerksamkeit erhielt, wo sie in obskure Ecken des TV-Universums verbannt wurde. Als sie schließlich durchbrach, wurde sie zu einer der prägenden Fernsehkomödien des Jahrzehnts – eine, deren offenes Herz und liebenswerte Darstellungen es möglich machten, Zeit mit einem Clan von ichbezogenen Ex-Milliardären zu genießen. Wenn Lola Heatherton jede kommende O’Hara-Künstlerfigur vorwegnahm, dann repräsentiert die Matriarchin der Serie, Moira Rose, deren Gipfelpunkt und Vollendung. Dieses unerbittliche Selbst-Dramatisieren. Diese einzigartige Art, einen Raum in einem absurden Schwarz-Weiß-Outfit zu betreten und seinen gesamten Schwerpunkt zu verschieben. Diese übernatürlich tragende Stimme und seltsam wandelbare Aussprache. (Manchmal, wenn ich lachen muss, sehe ich mir im Loop an, wie Moira den Markennamen „Herb Ertlinger“ in einem verstümmelt.) Schitt’s Creek räumte 2020 bei den Emmys ab und brachte O’Hara ihren einzigen Schauspiel-Emmy ein (einen weiteren gewann sie 1982 für das Schreiben bei SCTV) und zementierte sie und Levy als untrennbar verbundene Elder Statespeople des kanadischen Humors.

Die Serie führte zu einer Flut hochkarätiger neuer Arbeiten, in Filmen wie der Beetlejuice-Fortsetzung und sowie Serien wie und . Zurecht wütende Frauen, deren Zukunft davon abhängt, wie sie ihren Ärger ausdrücken können – die trauernde Therapeutin der erstgenannten Sci-Fi-Dystopie und die gefeuerte Studio-Chefin der letztgenannten Hollywood-Satire erinnern an Kate McCallister. O’Hara war in beiden Rollen wunderbar und erhielt für jede eine Emmy-Nominierung 2025. Die Nachricht von ihrem Tod ist schockierend, nicht zuletzt, weil sie sich mitten in einer späten Karriere-Renaissance befand. Es schien möglich, dass wir sie noch eine Generation lang dabei sehen würden, wie sie einige dieser Charaktere, ganz zu schweigen von einer Flut neuer, weiter spielte.

O’Haras Tod trifft auch deshalb so hart, weil sie im Leben eine Comedian war, deren bodenständige Persönlichkeit niemals mit der ihrer bombastischen Charaktere verwechselt werden konnte und die in der Zusammenarbeit mit anderen lustigen Menschen aufblühte, anstatt sich ins Rampenlicht zu drängen. Als ich , gegen Ende ihrer Schitt’s Creek-Zeit, war ich überrascht, dass sie eine zierliche Person war, weil Charaktere wie Moira und Delia jeden Raum, den sie betraten, so spektakulär ausfüllten. Ich war nicht überrascht, nachdem ich von mehreren Quellen gehört und gelesen hatte, wie nachdenklich, großzügig und engagiert sie im Gespräch war. Als ich sie nach ihrer Vorliebe für die Darstellung selbstverliebter Künstler fragte, sinnierte O’Hara: „Vielleicht versuche ich das nur aus mir herauszulassen. Ich habe solche Angst, so zu sein.“ Nun, das war sie nie. Aber man kann sich vorstellen, wie eine tiefsitzende Abneigung gegen Eitelkeit eine Person dazu treiben könnte, die Kunst zu meistern, großartige Monster darzustellen.