Der ikonische Look, der Giorgio Armanis Einfluss verdeutlicht

(SeaPRwire) –   Als Giorgio Armani, der Gründer einer der weltweit angesehensten Modemarken, am 4. September im Alter von 91 Jahren starb, hinterließ er eine Legion außergewöhnlich schöner Kleider, aber vielleicht kein Outfit verkörpert den Einfluss, den er auf seine Ära hatte, besser als der champagner- und silberfarbene Anzug, den Jodie Foster trug, als sie 1992 den Academy Award als Beste Hauptdarstellerin für ihre Rolle in The Silence of the Lambs gewann. Obwohl es nicht auf allen Bestenlisten von Armani landet, repräsentiert es vieles von dem, was den italienischen Designer und das von ihm gegründete Label so erfolgreich machte.

Lambs war nicht Fosters erster Academy Award. Als sie 1989 für The Accused gewann, trug sie ein Kleid aus gerafftem Taft mit einer riesigen Schleife am Rücken. Sie hatte es selbst von der Stange gewählt, wie es für Oscar-Nominierte dieser Ära üblich war. Es wurde damals nicht weitgehend bewundert und hat sich seitdem auf mehreren Listen wiedergefunden. Im folgenden Jahr vertraute sie sich Armani an, und das Haus hat sie seitdem für die Oscars – und die meisten anderen Veranstaltungen – eingekleidet.

Fosters Hinwendung zu dem Label war kein Zufall; Armani hatte Ende der 80er Jahre einen speziellen VIP-Ankleideraum am Rodeo Drive eingerichtet, den Stars besuchen konnten, um gestylt zu werden. Er verstand die Macht Hollywoods, nachdem seine Popularität und Bekanntheit einen enormen Schub erhalten hatte, als er alle Anzüge für Richard Gere in American Gigolo lieferte. Seine Strategie funktionierte: 1990 sorgte Julia Roberts für Aufsehen, indem sie einen Armani-Anzug von der Stange trug, als sie einen Golden Globe gewann, und so viele Prominente, männlich und weiblich, trugen das Label bei den Oscars in diesem Jahr, dass Women’s Wear Daily es „the Armani Awards“ nannte. Bis dahin waren Oscar-Roben oft das Metier von Kostümabteilungen und theatralischeren Designern (abgesehen von einem gelegentlichen Besuch von Givenchy). Armani war der Erste, der die Oscars ernsthaft als Modeereignis betrachtete.

Fosters Outfit und die vielen Fotos davon, die nach ihrem Gewinn veröffentlicht wurden, zementierten die symbiotische Beziehung zwischen zeitgenössischen Designern, Stars und den Oscars, was die Natur des Ereignisses zu verändern begann. Mode wurde zu einem festen Bestandteil der Zeremonie. Die Prominenten wussten, dass ein gut gestyltes Outfit ihnen Publizität verschaffen würde, auch wenn sie nicht gewannen – und ein schlechtes Outfit auch. Designer liebten die Aufmerksamkeit. Da die Ankunft von herausgeputzten Stars für die Zuschauer ebenso unterhaltsam war wie die Verleihung der Preise, wurde die Übertragung länger, zog mehr Zuschauer, mehr Aufmerksamkeit, mehr Werbetreibende, mehr Geld und dann mehr Stars und mehr Designer an.

Aber es waren nicht nur die Oscars. Armani wurde mit Berühmtheiten in Verbindung gebracht: , , und bei einer Filmpremiere. Selten gab es ein großes öffentliches Ereignis, bei dem keiner der prominenten Namen den Red-Carpet-Gesprächspartnern erzählte, dass sie Armani trugen. Diese Assoziation half ihm bei Markenexpansionen: den Parfums, Sonnenbrillen und Handtaschen, die viele High-Fashion-Linien finanzieren. Andere Designer – Valentino, Versace, Oscar de la Renta, um nur einige zu nennen – umwarben ebenfalls erfolgreich Prominente, aber nur wenige hatten so viel Erfolg wie Armani.

Fosters Hosenanzug-Ensemble war klassisch Armani: die Schneiderei war makellos, aber sie diente einer entspannteren Silhouette als die Kreationen von Bob Mackie und Arnold Scaasi, die im vorherigen Jahrzehnt in Mode gewesen waren. Die Seidenfaille-Jacke war nicht ganz weiß, sondern ein zartes Rosa, und die weiten Hosen und das Oberteil darunter hatten ein aufwendiges Muster aus silbernen Perlen. Foster sah aus wie eine Million Dollar, aber sie sah auch so aus, als würde sie sich nicht zu sehr anstrengen. Ihr Stern stieg infolgedessen so weit, dass sie in diesem Jahr auf dem Cover von People’s Most Beautiful People issue war.

Dieser Anzug, mit seinen fließenden Linien und der subtilen Farbpalette, markierte auch eine Abkehr vom lauteren, größeren, kühneren Ethos der 80er Jahre hin zu einer ruhigeren Definition von Eleganz. Armani, der bereits unstrukturierte Jacken für Männer und Frauen eingeführt hatte, gehörte zu der Generation von Designern, die eine weniger formelle Modeära einleiteten, eine, die es Männern und Frauen ermöglichen sollte, raffiniert, aber nicht steif auszusehen. Foster bewies, dass es möglich war.

Diese Trends hatten auch ihre unbeabsichtigten Auswirkungen. Im Laufe der Zeit führten die Informalität und die Lockerung der Bekleidungsgewohnheiten die Menschen bis zum Grunge und schließlich, im neuen Millennium, dazu, dass CEOs von Multimillionen-Dollar-Unternehmen Kapuzenpullis trugen. Und als Designer ihr Vermögen zunehmend an berühmte Persönlichkeiten knüpften, erkannten berühmte Persönlichkeiten, dass sie Kleidung allein durch das Tragen verkaufen konnten, was zu einer Flut von Modelinien führte, die nach ihrem eigenen Bild geschaffen wurden: Victoria Beckham’s eponymous line, Gwyneth Paltrow’s Goop, , the Olsen twins’ The Row, und Rihanna’s Fenty.

Die Modewelt, die Armani gerade verlassen hat, unterscheidet sich von der, in die er eintrat, als er sein Label 1975 gründete. Sie ist atomisierter, weniger geordnet, stärker in die Kultur des Ruhms und der nie endenden Updates verstrickt. Aber zumindest teilweise ist es eine Welt, die er mit aufgebaut hat.